Мини-концерт и воркшоп: KASPER TOEPLITZ (Франция)
С участием Алексея Борисова

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Brain Sucking Peanunanners - странная коллаборация владельца лэйбла Melon Expander Митчела Брауна с двумя юными музыкантами. Причём буквально очень юными - семилетняя Сиенна Сол и девятилетний Валентин побывали со своими родителями в гостях у Брауна и увлечённо экспериментировали с синтезатором Mr Grassi, который сконструировал Питер Блессер (Ciat-Lonbarde). Их настолько увлекли внеземные звуки, издаваемые аппаратом, что они и не заметили, как Браун записал всё на свой магнитофон. Спустя полгода, послушав записи, Браун решил предложить детям продолжить эксперименты, на этот раз предложив им гораздо более широкий ассортимент инструментов: аналоговая электроника, гитары, барабаны, звуковые объекты вроде велосипедного колеса с контактными микрофонами. Дети делали с этим всё что им хотелось, под чутким руководством Брауна. Сиенна ещё по ходу дела фантазировала и рассказывала что-то сюрреалистическое, похожее на поток сознания. В общем, первый опыт оказался весьма удачным - дети проявили редкую для их возраста творческую активность и интуицию. Браун решил сохранить эти записи, и спустя какое-то время они стали основой для данного альбома - наряду с записями опытов других детей, позаимствованными из телерадиоэфира, и взрослых музыкантов (Джефф Бойнтон, Энди Бен, Артур Арелланес и др.). Альбом был выпущен в сентябре 2008 года.

Совместный релиз двух японских лэйблов, этот сборник представляет не только европейских и американских, но и азиатских артистов, работающих в разных жанрах, от ритмичной электроники до абстрактного минимализма. Несмотря на то, что в основном здесь малоизвестные имена, однако в начале треклиста мы видим, к примеру, такой известный проект как P.A.L., а ниже - Lagowski, Sunao Inami (владелец Electr-Ohm) и Daruin (Казуя Ишигами, основатель лэйбла Neus 318). Более 70 минут музыки для тех, кто не прочь открыть для себя новые имена в области ритмик-нойза, IDM/глитча и электронного эмбиента - dDamage, Sonic Area, Uniform, Ananda Jacobs, Saburo Hirano, Urbanshaman, KNR, N-rgle, Mushituro, VD, Germseed, After Birth и др. Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

Томас Корбер - молодой гитарист, композитор и импровизатор из Цюриха, выпустивший немало как сольных, так и совместных альбомов с Тошимару Накамура, Гюнтером Мюллером, Отомо Йосихиде, Джейсоном Кейном, Кейтом Роу, dieb13, eRikm и др., записей в составе трио с Кристианом Вебером и Кристианом Вольфартом. На данном сплит-альбоме его 24-минутный трек следует после двух длинных треков Казуя Ишигами - японского музыканта, известного по проекту Daruin. В то время как музыка Корбера отличается тихой и тёплой атмосферой в основном благодаря гитарным тембрам и их экстенсивной обработке, пьесы Ишигами составлены из минималистичных электронных текстур с элементами пуантиллизма. Однако стоит заметить: несмотря на то, что оба артиста использовали при создании музыки материал друг друга, их звучание абсолютно разное. Треки Ишигами более шумные, однако весьма хорошо сбалансированы, равно как и трек Корбера, 80% которого приближается к границе слышимости (если это не коллаж, то очень близко к стилю композиции Франциско Лопеса). Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Казуя Ишигами - японский музыкант, родился в 1972 году и живёт в городе Осака. В студенческие годы играл в психоделической рок-группе, позже заинтересовался musique concrete и работал в студии INA-GRM в 1997 году. Получив образование профессионального звукоинженера, примерно в то же время основал лэйбл Neus 318 и начал записывать сольный материал под именем Daruin. По возвращении в 2001 году организовал в Кобе перформанс-группу C.U.E. вместе с музыкантом Сунао Инами и танцором Эми Макино, группы AdC~/Dac~ (c Казумото Эндо и Тетсуя Миязаки) и BILLY? (с Юкинори Кикути и Тетсуя Миязаки), а также выступал с такими артистами как Ганс Кох, Барре Филипс, Анла Кертис, Thirdorgan, Уилл Гатри, Гюнтер Мюллер, Норберт Мосланг, Jazzkammer и др. Данный альбом - антология работ Ишигами, записанных в течение нескольких лет. Название, конечно, оставляет в некотором недоумении: если его воспринимать буквально, то стоило ли вообще издавать это? Однако после прослушивания становится ясно, что это всего лишь своеобразный юмор. Что же касается стиля, то это компьютерная версия электроакустической музыки: коллажи из хаотичных, резких, неожиданно возникающих и исчезающих звуков, иногда принимающих более протяжные и замедленные формы.

Одна из многочисленных коллабораций Ишигами, на этот раз с известным аргентинским музыкантом Аланом Кертисом, в прошлом известным по работе в группе Reynols. Альбом выпущен в июне 2009 года и в целом следует концепции musique concrete: различные звучащие объекты, органические и неорганические исходные материалы, гитарные сэмплы и компьютерная обработка - 39 коротких треков не более 2 минут. Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

Майк Шифлет - не только основатель лэйбла Gameboy, но и музыкант - он известен благодаря сольным альбомам и дуэту с Аароном Хиббсом (Noumena). Шифлет записывает музыку исключительно на гитаре, в то время как Казуя Ишигами преимущественно использует для этого компьютер. Данный альбом состоит из двух получасовых треков-коллабораций в духе дроун-эмбиент/минимализма. Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

Перед нами - образец исчезающего на глазах андеграунда электронно-шумовой сцены, последний релиз лэйбла Petty Bourgeois Broadcasts, ныне уже не существующего. Пара чудом сохранившихся копий попала ко мне через Криса Зигделя, который выступал на фестивале Monotract-2009 со своим проектом B-Tong. Поскольку он - один из участников этого сборника. Выпущенный совместно с французским лэйблом Mayo в 2006 году, он включает в себя по одному треку от проектов Shit, Oldine, Tamagawa и B-Tong - все эти музыканты знакомы между собой и часто выступали с совместными проектами. Поэтому представленный здесь материал очень ровный, как будто сделанный одним музыкантом - экспериментальный дроун-эмбиент высшего класса! Лимитированное издание, тираж - 250 копий.

В начале ноября 2009 года впервые в России состоялись концерты Origami Galaktika, культового норвежского проекта, который исполняет шаманский эмбиент с мастерством, унаследованным из ритуалов северных народов. Всем посетившим концерты вручался в подарок новый альбом Origami Galaktika, выпущенный специально к концертному туру лэйблом Monochrome Vision. Республика Origami - это самая известная интердисциплинарная община со времён Храма душевной юности, международная сеть музыкантов и художников, многочисленные подразделения которой имеют сходные имена (или суффиксы), но демонстрируют совершенно разные подходы к музыке, все вместе дающие более-менее полное представление о передовой линии современного музыкального авангарда: Origami Teknika, Origami Arktika, Origami Subtropika, Origami Erotika и даже Origami Vodka... около 200 активных участников в 17 странах мира. Уже более десяти лет республика живёт и развивается, привлекая в свои ряды новых участников со всего мира. Бенни Браатен присоединился к ней в рождественскую ночь 1994 года - именно тогда появился первый альбом Origami Galaktika ”Stjernevandring” (Звёздный путь). За 15 лет существования проекта было дано около сотни концертов, и на данном альбоме представлен один из них - а именно один из концертов, записанный во время тура по США вместе с Legendary Pink Dots в 2002 году. Лимитированное издание, тираж - 150 копий, пронумерованных вручную. Всего лишь несколько копий осталось в наличии после концертов - редкий шанс для тех, кто по каким-то причинам не смог посетить эти чудесные мероприятия!

Лэйбл Jester Records, благодаря которому два первых виниловых альбома (”Stjernevandring” и ”Eesti Lilled Silmad Suda”) стали вновь доступны в 2001 году на двойном CD, переиздал также и первый CD-альбом Origami Galaktika, который называется ”Horisont” и был также записан в 2001 году, явившись плодом сотрудничества Бенни с художником по имени Бард Сольхауг, автором абстрактных пейзажей, один из которых красуется на обложке. Бенни Браатен - тоже мастер абстрактных пейзажей, только не природных, а скорее умозрительных. Поэтому ”Horisont” можно назвать путешествием в мир грёз, эта музыка обостряет восприятие, обращает всего во внимание, и эта сила передаётся на огромном расстоянии. Музыка пробуждает воспоминания о раннем утре, предрассветной мгле, которая должна скоро исчезнуть вместе с туманом, с первым лучом солнца. Все семь пьес на альбоме невозмутимо статичны, как заснеженные горные вершины - и вместе с тем они развиваются, подчиняясь внутреннему движению, как течение реки. Эти звуки могут быть бесконечными, как берег океана, уходящий за горизонт. Однако альбом всё равно подходит к концу - ведь на смену дневному свету всегда приходит ночь, и её приближение неумолимо, как признак штормового дождя, заметный на другом крае горизонта.

Последний на сегодняшний день альбом Origami Galaktika называется ”Laos Vegas”, выпущен он в 2008 году норвежским же лэйблом Roggbif. Игра слов в названии неспроста - в записи использовался хор лаосских монахов, а также разговоры реальных охранников казино в Лас-Вегасе, которым, видимо, не понравилась слишком андеграундная внешность Бенни. Оформление альбома выполнено в том же стиле, что и концертник ”Live in Central Europe”, так что можно считать их диптихом. Хотя вообще изначально ”Laos Vegas” задумывалось выпустить на виниле, но лэйбл Beta-Lactam Ring Records его так и не выпустил. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Уже более 10 лет Ллойд Барретт записывает свои замысловатые работы, стиль которых варьируется от всесторонних исследований постконкретного звука до ритмических абстракций и космического эмбиента. В 2005 году был готов материал альбома ”Мизансцена”, его концепция - кинематографический звук и сопутствующая ему философия, начала которой происходят из работ таких видных теоретиков как Мишель Кион. Альбом был выпущен в серии Room40 и стал солидным прибавлением в творческом багаже этого талантливого австралийского артиста. Очень вдумчивая музыка, достигающая порой моментов исключительной интимности и вместе с тем холодной отстранённости, она демонстрирует различные приложения воображаемого звукового языка, реализованные на высшем уровне мастерства. Базируясь на работе с найденными звуками, необычными текстурами и акусматической композиции, музыка также включает в себя инструментальные пассажи и прочие элементы электроакустической методологии.

”May” - одна из последних коллабораций композиторов из Нью-Йорка Тэйлора Дюпри и Кеннета Киршнера, но в то же время первая изданная концертная запись, пьеса длиной в 37 минут. Концерт состоялся 9 мая 2008 года на фестивале OFFF в Лиссабоне и продолжает концепцию серии их работ ”Post_Piano”, в которой основная идея - это взаимодействие фортепианной музыки и цифровой технологии обработки звука. Для данного выступления Дюпри и Киршнер предприняли более экспериментальную форму сотрудничества, нежели чем обычно на их концертах: сидя друг напротив друга за роялем, они оба играли и на нём, и на своих лэптопах. Киршнер играл на клавишах, а Дюпри - прямо на струнах деки. Параллельно обрабатывая акустический звук и манипулируя сэмплами, они добились впечатляющего результата: комплексная смесь электронных и акустических тембров, которая выводит на новый уровень представление о перспективной роли фортепиано в современной электронной музыке.

”Feral Towers” - первый виниловый релиз Envenomist, нового проекта Дэвида Рида (Luasa Raelon, Brittle Foundries). Музыка Envenomist - это скупые и холодные образцы синтетического минимализма, хранящие эстетику классического периода индустриальной музыки: Maurizio Bianchi, Lustmord, Schloss Tegal могут быть хорошими примерами для сравнения. Два трека на этом сингле - идеальный саундтрек для морозной зимней ночи в богом забытой местности. Лимитированное издание, тираж - 300 копий.

”Nightmares” - дебютный сингл нового трио, в составе которого Джонатан Кенеди (Deathpile, Angel Of Decay, Blunt Force Trauma, Hollow Earth), Дэйва Рида (Envenomist, Luasa Raelon) и Марка Солотроффа (Intrinsic Action, Bloodyminded, The Fortieth Day, A Vague Disquiet, Animal Law, Anatomy of Habit). Эти деятели хорошо известны в мире музыкального андеграунда. Кенеди, к примеру, играл в индустриально-металлической группе Dead World, а в настоящее время рисует ужасающие по своей жестокости картины, распространяя их через свой лэйбл Malsonus, выпустивший несколько характерных релизов вроде сборника ”The Sound of Sadism”. Солотрофф в качестве клавишника выступал с группами Brutal Truth, Consumer Electronics и Wilt. Однако представленный здесь материал более всего напоминает его сольный проект Super Eight Loop, под этим именем он выпустил огромное количество кассет в период с 1993 по 2009 год. Мрачная и тяжёлая смесь аналоговой электроники и шумовых текстур обладает несомненным психоакустическим эффектом, провоцируя у слушателя ощущение неминуемой опасности и тревоги. Лимитированное издание на разноцветном виниле со специальной чёрно-белой наклейкой, тираж - 300 копий.

Помимо сольных проектов Luasa Raelon и Envenomist, Дэйв Рид также играет в группах Starlight Fleecing (с Ларри Маротта и Райаном Джевелом), в Larry Marotta Group, the Avant Collective и Rocco DiPietro Ensemble. Luasa Raelon получил известность в Европе благодаря очень удачному промоушну альбома ”Poison City”, выпущенного лэйблом Eibon Records. ”Season of the Witch” вышел в 2005 году на собственном лэйбле Дэйва Рида Snip Snip Records и стал продолжением, развитием концепции ”Poison City”. Он такой же мрачный, нарочито сырой, однако звучание его глубже и отличается большим разнообразием звуковой палитры, которая с успехом подошла бы для саундтрека к хорошему триллеру. Перемещаясь от одного трека к другому, слушатель ощущает себя словно потерявшимся на огромном пустыре в центре мегаполиса - в ночной час, окутанный туманом, не видящий ничего кроме тусклого света далёких огней. А когда находит выход - попадает в район заброшенных зданий, где нет ни малейшего признака присутствия людей, пространство словно населено призраками, которые легко находят общий язык с фантомами, давно поселившимися в измученном разуме несчастного.

Последний альбом Luasa Raelon, выпущенный Дэйвом на собственном лэйбле Snip Snip в 2008 году, ближе к его работам под именем Envenomist - более минималистичное звучание, базирующееся на монотонном гуле резонирующего металла. Музыка совершенно опустошённая, лишённая любых проявлений душевного тепла и человеческого присутствия. Это словно путешествие по выжженной земле, в которой не осталось ничего органического, не говоря уже о живом. Синтетический гул выхолощенных синусоидальных сигналов - словно ветер над поверхностью, не прекращающийся ни на секунду, но и не усиливающийся. Эта клиническая стерильность звука может кого-то разочаровать, поскольку на первый взгляд в ней вообще нет никакой композиционной уникальности. Однако достигаемый альбомом эффект достаточно силён, чтобы не сомневаться в его качестве: страшная, глубокая, выдающаяся работа. Другими словами, все девять треков на альбоме можно слушать с удовольствием, но это удовольствие особого рода, и оно не делает альбом как таковой приятным. Даже по сравнению со всем остальным творчеством композитора, ”The House of Flesh” - нечто особенное.

Hive Mind - детище детройтского музыканта Грея Холгера, известного также по другим сольным проектам, Cleanse и Black Sand Desert. Выпустив под этим именем множество малотиражных кассет и CDR на собственном лэйбле Chondritic Sound, а также пару полноформатных CD на лэйблах Troniks и Hanson Records, Грей записал материал для сплит-альбома с Luasa Raelon в 2005 году. Его массивный 20-минутный трек открывает альбом, медленно выстраивая панораму зловещих и гипнотических звуковых ландшафтов на основе глубокого, утробного дроун-эмбиента и текстурных шумовых резонансов. Несколько треков Luasa Raelon занимают вторую половину альбома, которая длится более получаса. При этом стиль музыки не меняется резко, материал подобран так удачно, что слушатель сначала вообще не замечает разницы при переходе от первого трека ко второму. В музыке Luasa Raelon, однако, больше разнообразия - порой даже слышны слабые отголоски мелодических пассажей, резонансы текстур усиливаются и приобретают формы пульсирующих ритмов. Заглавный 17-минутный трек завершает альбом, который принесёт немало удовольствия поклонникам дарк-эмбиента. Лимитированное издание в конверте из красного картона с серебристой печатью, тираж - 500 копий.

Первый альбом Luasa Raelon, выпущенный в 2004 году - собрание пьес в духе мрачного индустриального эмбиента, который живо рисует в воображении прогулку по какому-нибудь заброшенному заводу в полуночный час. Вообще творчество Дэвида Рида эстетически ближе пост-индустриальной культуре, чем к шумовой музыке. Элементы звуковой скульптуры, как правило, вполне прозрачны и самодостаточны - он использует компьютер исключительно как инструмент для композиции, а не как средство звукоизвлечения. Поэтому если уж сравнивать его с кем бы то ни было, то это, скажем, Томас Димузио и другие музыканты доцифровой эпохи, которые привыкли осязать звук на физическом уровне, управлять его эмоциональностью, пропуская через собственную индивидуальность и не возлагая слишком много надежд на чудеса технологии, предлагаемые программным обеспечением для лэптопов. Пять пьес на этом альбоме демонстрируют хороший вкус и чувство меры в работе с пространственным звуком - все они развиваются в сходном ключе, разве что ”Binary Solutions” выделяется присутствием резкой шумовой атаки в духе сольных работ Джона Вайса.

Envenomist - один из проектов Дэйва Рида, музыканта из Огайо, который работает с 2000 года и выпускает музыку также под именем Luasa Raelon. Что же касается концепции Envenomist, то Дэйв использует исключительно аналоговые синтезаторы для получения плотного звучания дарк-эмбиента в духе Маурицио Бианки последнего периода, однако с элементами космической музыки берлинской школы 70-х (Клаус Шульце, Tangerine Dream и т.п.). По сравнению с альбомами Luasa Raelon, звучание здесь менее многослойное и не такое плотное - каждый трек концентрируется вокруг всего лишь одного-единственного звука, который постепенно обрастает шумами: статическим треском, низкочастотным грохотом, волнами океанического прибоя - словно какое-то страшное существо готовится вынырнуть из тёмной пучины. Всего на альбоме четыре трека, каждый длится около 10 минут, поэтому у слушателя достаточно времени для того, чтобы погрузиться в толщу звука, почувствовать потайные мелодии, скрывающиеся в этом бездонном омуте. В последнем треке ”Titans” синтетические тембры звучат то как соло-гитара в типичном дум-металлическом альбоме, то подобно погребальному звону колокола - возможно, предвещающему скорое приближение апокалипсиса, когда эти гигантские щупальца, изображённые на обложке, выползут из преисподней и разорвут всё человечество в клочья. В общем, хорошая иллюстрация к прозе Лавкрафта и очередная доза сильных впечатлений для любителей ”тихого ужаса”. Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

Альбом ”The Helix” был записан в 2007 году и выпущен подразделением известного промоутера независимой музыки, информационного ресурса Brainwashed. Дэвид Рид поясняет, что его целью было создание с помощью аналоговых синтезаторов неких космических трансмиссий. Альбом не имеет повествовательной структуры, это просто абстрактные образы одиночных путешествий, проведение параллелей между внутренним миром человека и внешним космосом как границей мироздания. Здесь, конечно, стоит вновь упомянуть Лавкрафта с его ”Музыкой Эриха Занна” - в стремлении постичь нечто запредельное, человек часто сталкивается с непреодолимыми препятствиями, которые затягивают его внутрь бездны, словно пресловутая чёрная дыра. Похожие ощущения испытывает слушатель, особенно если музыка звучит в тёмной комнате с большим окном, из которого не видно ничего, кроме звёздного неба. Как и все остальные релизы Killer Pimp, альбом снабжён мультимедиа-секцией, в которой можно найти фотографии Рида и дополнительные треки в формате MP3. Лимитированное издание в дигифайле со слипкейсом, тираж - 500 копий.

Павел Грабовски - имя, время от времени возникающее на сцене глитч/эмбиента, хотя до этого он некоторое время руководил ансамблем камерной музыки Miasto Nie Spalo и даже выпустил CD-альбом на Obuh Records. Сейчас он живёт в Ирландии, некоторое время вёл собственный CD-R-лэйбл SINE (Silence Is Not Empty), который впоследствии перепрофилировал в сетевой. Под своим именем он выпустил 7”-сингл на Drone Records, полноформатный альбом на бельгийском арт-лэйбле Mystery Sea и сплит с Beautiful Schizophonic, James Eck Rippie & Paulo Raposo на португальском лэйбле Cronica - всё в 2005 году. Этот сингл - самый первый его релиз, увидевший свет в 2002 году, и здесь представлено два трека в стиле индустриального эмбиента, тёмного и плотного, но не лишённого проблесков света в виде мелькающих вокруг основной оси микрозвуков. Лимитированное издание, тираж - 299 копий.

For A Space - сольный проект Себастьяна Ульманна, ныне известного по электро-индустриальному дуэту Destroid, в котором он играет вместе с Даниэлем Майером (Haujobb). Под именем For A Space он выпустил дебютный CD на лэйбле Basic Unit Productions в 2000 году, позже последовало ещё несколько альбомов (в том числе и коллаборация с Polygon - Polyspace) и ремиксов. Однако ”Desire” остаётся единственным виниловым релизом, этот 7”-сингл вышел в 2002 году и по стилю близок к IDM - пространному и спокойному, с элементами даба в ритмической структуре обоих треков. В целом звучание должно вызвать ностальгические чувства у поклонников продукции лэйбла Chain Reaction. Лимитированное издание, тираж - 300 копий.

Единственный CDR-релиз лэйбла из Лейпцига, который несколько лет тому назад прекратил своё существование. Айдан Бейкер - имя, не нуждающееся в представлении. Огромное количество его альбомов, выпускаемое ежегодно, компенсируется их малотиражностью и как следствие - редкостью, что представляет определённую проблему для коллекционеров и просто поклонников его таланта. Музыку Бейкера нельзя назвать замысловатой, в техническом плане она очень проста: источник звука - электрогитара, с помощью различных эффект-педалей, устройств задержки и обратной связи получаются очень спокойные, расслабляющие треки. Не слишком мелодичные, однако в них есть нечто такое, что заставляет трепетать сердца любителей дроун-эмбиента. Лимитированное издание в обложке в виде цветной ксерокопии, сложенной в конверт. Тираж - 100 копий, пронумерованных вручную.

Юрген Эклофф - половина дуэта Column One, в прошлом владелец лэйбла Rendez-Vous Radikal, ныне - один из основателей лйэбла 90% Wasser, на котором и выходили все его последние сольные работы. Он называет свой стиль ”temporary musique”, подразумевая следование каким-то эфемерным концепциям, воспоминания о которых стёрто временем. В частности, две пьесы на этом сингле посвящено Густаву Прёлеру, лингвисту-теоретику XIX века, который стал одним из предтечей знаменитой коллажной техники ”cut-up”, исследуя возможности деконструкции грамматических правил. На первой стороне - пьеса для фортепиано, выполненная с применением этой самой техники. Правда, фортепиано звучит довольно узнаваемо. А вот на второй стороне - разговор трёх людей, в который вмешивается эта же техника, в результате чего создаётся впечатление, что они совершенно друг друга не понимают. Разговор на немецком, так что смысл откроется только тем, кто хорошо знает этот язык. Следует заметить, что эти две коллажные пьесы мало похожи на результат аналогичных экспериментов Nurse With Wound - они более серьёзны и потому отличаются каким-то потусторонним ощущением. Самая странная пластинка в каталоге Laub Records, лимитированное издание, тираж - 299 копий.

Наряду с первым релизом (двойным виниловым сборником) этот релиз - наиболее масштабный в каталоге Laub Records, маленького лэйбла, основанного в Лейпциге, но переместившегося в скором времени в Берлин, где музыкальная сцена всегда жила более активной и разнообразной жизнью. Laub Records представляет как бы срез андеграунда этой сцены, где вполне свободно сосуществуют техно, индастриал, эмбиент и всякие маргинальные формы экспериментальной музыки. Немецкая группа Telepherique осенью нынешнего года официально прекратила своё существование. Однако ”Bionik”, фактически двойной альбом, включающий в себя полноформатные винил и CD, появился на свет в 2004 году, когда Telepherique были необычайно активны. Посвящён он природе (бионика - наука о приспособлении природных открытий для нужд технологии), и почти 80-минутный трек, занимающий весь объём CD, составлен из материала, полученного при обработке звучания четырёх стихий - длинная синтетическая музыкальная пьеса, в которой природные звуки вроде лягушачьего хора всегда присутствуют на фоне электронного эмбиента и более абстрактных звуковых ландшафтов. Что же касается винила, то на нём - 6 треков общей продолжительностью в 36 минут, это уже более ритмичный материал, иногда почти танцевальный, но чаще всё же близкий к такому жанру как эмбиент-даб. Чувствуется индустриальное прошлое Telepherique - то высокочастотные звуки нарушают идиллию, то мрачные интонации начинают преобладать в аранжировке. Но всё равно, альбом смело можно причислить к лучшим проектам в истории Telepherique. Лимитированное издание с CD-буклетом в комплекте, тираж - 499 копий.

Совместный релиз с лэйблом 90% Wasser увидел свет в 2005 году и стал последним в дискографии Laub Records, а также четвёртой частью так называемой ”романтической серии” Column One. На этот раз одна из самых странных, провокационных и непредсказуемых немецких групп двигается в направлении поп-терроризма: первую сторону сингла занимает кавер-версия известного хита ”Иногда я хочу этого именно с тобой” главного сердцееда Германии Роланда Кайзера, а на второй - три короткие пьесы, основанные на полевых записях уличной жизни, сделанных во всяких злачных местах типа квартала красных фонарей, то есть там, где обычно заканчиваются все романтические истории. Лимитированное издание с внутренним вкладышем, тираж - 300 копий.

Немецкий лэйбл Apocalyptic Radio - один из тех, которые проявляют завидную активность, регулярно выпуская определённое количество альбомов малоизвестных, но талантливых артистов, в основном малыми тиражами - на CDR и виниле. ”Apocalyptic Streams” - сборник лэйбла, представляющий состояние дел на текущий момент (2009 год). В целом стилистическую направленность его можно охарактеризовать тремя терминами: power electronics, harsh noise, dark ambient. Большинство представленных проектов выпускали на лэйбле свои работы ранее, однако есть и новые имена. С участием: Steel Hook Prostheses, MX Nihil, N.Strahl.N, Noiseconcrete, Brechen, Errare Humanum Est, Tod Durch Arbeit, Praying For Oblivion, Atrox, Wach, Moral Fraktal, Antracot, Vronthor, Kadaver. Лимитированное издание, тираж - 250 копий, пронумерованных вручную.

Flutwacht - сольный проект Даниэля Симона, основателя лэйблов Apocalyptic Radio и Tourette Tapes. Данный сингл состоит из двух треков: на первой стороне мы слышим ритмик-нойз продолжительностью почти 10 минут в лучших традициях раннего Esplendor Geometrico, на второй стороне - более монотонный и минималистичный материал. Лимитированное издание с настоящей фотографией, приклеенной к обложке, и соответственно три тиража по 100 копий, отличающиеся фотографией.

Переиздание одного из малотиражных CDR в обширной дискографии Flutwacht, в оригинале выпущенного тиражом в 50 копий. По существу это альбом кавер-версий заглавного трека, выполненных такими проектами как Xedh, Contagious Orgasm, Objekt/Urian, Vincenzo Bossi, Antracot, TZII, Bonemachine, Synomorph, Terg и Hyeno. Завершает альбом оригинальный трек Flutwacht, который звучит довольно необычно для своего репертуара - ритмичный, почти танцевальный индустриальный хит. Остальные же версии разделились на два лагеря: первый (как ни странно, малочисленный) демонстрирует приверженность шоковой тактике и тяжёлым ритмам, второй же отдаёт предпочтение дарк-эмбиенту - глубоким, атмосферным басовым звукам, полученным словно из машинных сэмплов или даже полевых записей. Лимитированное издание, тираж - 222 копии.

Flutwacht - проект настолько же плодовитый, насколько и многогранный, поэтому неудивительно, что многие релизы весьма сильно отличаются друг от друга. К примеру, в данном альбоме соседствуют спокойные треки в духе дарк-эмбиента и агрессивно-шумовые композиции, порой принимающие ритмические очертания. Музыкант постоянно заботится о слушателе, то нагнетая тяжёлую атмосферу ментального коллапса, то уводя его в сторону релаксации и концентрации внимания. Один из треков, ”Testamentary”, представляет собой ремикс материала Flutwacht в исполнении нового проекта Hyeno. Лимитированное издание с двумя вариантами обложки, нарисованной вручную - половину тиража оформил Линус Раудсепп, вторую половину - некто DS. Тираж, соответственно, - 299 копий.

Три пьесы-коллаборации двух известных прославленных шумовых деятелей (под псевдонимом Vincenzo Bossi выступает ни кто иной как Александер Нойманн, более известный по проекту Shadow Theater) выполнены в стилистике power electronics/harsh noise. Скорость воспроизведения не указана, но, пожалуй, на 45 об/мин звучит интереснее. Не слишком инновативный сингл, но достаточно мощный, чтобы доставить удовольствием почитателям вышеуказанных стилей. Удивительно прекрасный в своей болезненности релиз! Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

Новый альбом в серии коллабораций Contagious Orgasm, выпущенный в июле 2009 года. Flutwacht традиционно считается одним из лидирующих проектов в области power electronics/индустриально-шумовой музыки, а Contagious Orgasm с некоторого времени в основном занимается более атмосферной музыкой на основе композиции из коллажей и сэмплов. Принципиально разный подход к созданию музыки стал причиной любопытного результата: моделирование окружающей среды с помощью электронных звуков, переработанных полевых записей, машинных ритмов - шторм сменяется затишьем и наоборот. Фортепиано, гамелан и прерывистый ритм, чем-то напоминающий Autechre, поп-экспериментализм в наименее эксцентричной форме. Лимитированное издание, тираж - 300 копий.

Известное высказывание барабанщика The Beatles Ринго Старра ”я люблю Бетховена, особенно его поэмы”, возможно, и не является такой уж глупой шуткой. Кто знает, а вдруг Бетховен действительно писал стихи? Просто они остались неизвестными, в отличие от его музыки. Вот оказывается, что Фридрих Ницше писал музыку, и первый трек альбома ”Nachtstuecke” (”Ноктюрны” то есть) является интерпретацией мелодии, авторство которой принадлежит знаменитому философу. Любопытное начало, не правда ли? По крайней мере, это не бесконечное воспроизведение избитых цитат. И прочий материал альбома любопытен и разнообразен - от звуковых скульптур в духе ритуально-медитативного дарк-эмбиента до почти танцевальных электронно-шумовых ритмов. У проекта есть свой уникальный почерк, который полностью исключает использование стандартных звуков и самоповторов. Интенсивные партии на металлической перкуссии в третьем ноктюрне ”Steel Spirit in blue now”, военизированный ритм в десятом ноктюрне ”Fraktaltanz”, и наконец вариации на тему органной музыки Шарля-Мари Видора в финальной пьесе - всё это дополняет удивительную атмосферу, которая способна моментально очаровать слушателя. Лимитированное издание в дигипаке, тираж - 300 копий.

Трудно себе представить, но ”Breath” - 25-й (!) альбом Flutwacht. Юбилейный релиз уводит проект от индустриально-шумовой агрессии в сторону дарк-эмбиента, при ближайшем рассмотрении оказывающегося не менее зловещим и опасным. То и дело в полной темноте возникают настораживающие внимание металлические звуки, едва слышный шёпот и механический пульс, приводящий собственный пульс слушателя к учащённому темпу подсознательного ритма, связывающего музыку, сознание, память и восприятие окружающей действительности. Обложка альбома выполнена в виде полуразбитого окна, сквозь которое невольно устремляется взгляд - однако в этом направлении нас не ожидает ничего кроме очередных проявлений неорганической природы и архитектурного экспрессионизма, созвучного пост-индустриальному видению мира. Лимитированное издание в DVD-боксе, тираж - 500 копий.

Первая в истории компиляция, посвящённая исключительно андеграундной шумовой сцене Хьюстона! Все треки для сборника были отобраны Ричардом Рамиресом, бессменным лидером группы Black Leather Jesus. Всего представлено 11 проектов: Melanie Riehle, S.P.I.T., Loudspeaker, T.E.F., Last Rape, Concrete Violin, Forced Orgasm, Werewolf Jerusalem, Baptist Skin Communiti, In the land of Archers и White Nurse Black Death. Любопытно также и то, что сборник выпущен на другом конце света, в Румынии! Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Наконец выпущен новый альбом легендарной американской группы, появившейся в 1989 году благодаря энтузиазму Ричарда Рамиреса - можно сказать, что это юбилейный релиз. В настоящее время состав BLJ таков: Кевин Новак (TEF), Шон Матзус(The Secret Geography/ITLOA), Скотт Хьюстон (Respirator/S.P.I.T.), Ванс Осборн (Murex/ITLOA) при участии Хуана Эрнандеса (ze`r0-sum/Anatomy of a Blackout). Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Новый альбом дуэта итальянцев Федерико Эспозито и Мауро Шайкалуджа, в прошлом активных участников хардкор-сцены, а ныне исследующие историю электронной и индустриальной музыки 70-80-х в своём уникальном стиле свободной импровизации. В их музыке чувствуется определённый драматизм и напряжение, возникающее при попытке объединить современную музыкальную технологию с первородными инстинктами, которые руководят исполнителями в процессе музицирования. Лимитированное издание в слим-кейсе, тираж - 60 копий.

Уже третье переиздание одноимённого альбома, в оригинале выпущенного на кассете Chaotic Noise Productions в 1995 году, а затем - на CDR лэйблом Freak Animal в 2002. Вне всякого сомнения, этот материал стоит того, чтобы его услышало как можно больше любителей шумовой музыки, поскольку записан он был на концерте в 1994 году, а концертные выступления Black Leather Jesus всегда славились не только зрелищностью, но и впечатляющей, неукротимой негативной энергией, обрушивающейся на толпу и разрывающей её в клочья. Чего только стоят названия треков - ”Механическое изнасилование металлическим кулаком” и ”Человек и машина - двигатели разрушения”! 62 минуты непрекращающейся шумовой атаки в результате манипуляций со сломанными виниловыми проигрывателями, обратной связью, металлической арматурой, электроникой, эффект-педалями и вокалом - в составе BLJ в то время выступало пятеро человек, поэтому звучание было более сложным и структурированным, это не просто монотонный белый шум или ритмичный грохот. Ремастеринг оригинального материала выполнен Микко Аспа, тираж - 500 копий.

В последнее время у Contagious Orgasm выходит довольно много нового материала, как сольного, так и в коллаборациях, которые подчас сильно меняют звучание и стиль музыки Хироши Хашимото. В любом случае он давно отошёл от индустриально-шумовой музыки и теперь уже ассоциируется с экспериментальной электроникой более демократичного толка. Но сейчас у нас появилась уникальная возможность услышать самые первые записи проекта, которые самым непосредственным образом дают понять, почему музыкой Contagious Orgasm заинтересовались лидирующие в то время индустриальные лэйблы Tesco, Harbinger Sound и Praxis Dr. Bearmann. Подразделение Industrial Recollections финского лэйбла Freak Animal, занимающееся переизданиями индустриальной классики 80-х, представляет первый альбом Contagious Orgasm, в оригинале выпущенный на кассете в 1987 году собственным лэйблом Хироши SSSM. Благодаря высокому качеству редкого для того времени IV типа мастер-ленты (металл) при оцифровке материала не потребовалось восстановления звука, поэтому альбом сохранил оригинальное звучание и динамику. Дизайн обложки также остался прежним! Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Впервые на CD второй альбом Contagious Orgasm, в оригинале изданный на кассете лэйблом SSSM в 1988 году. Частично материал двух первых альбомов был переиздан на виниле лэйблом Harbinger Sound (”Impregnate Mannequin”) в 1997 году, в ремикшированном варианте. Однако здесь все треки представлены в том же виде, в котором они были на кассете. Восемь треков и более 40 минут изобретательной, оригинальной индустриальной музыки старой школы, восстановленные с металлической мастер-ленты и сохранившиеся в лучшем виде. Лимитированное издание с оригинальным дизайном обложки, тираж - 500 копий.

В 1988 году лэйбл Arbeit Group представил альбом одного из проектов американского концептуального медиа-артиста Эрика Ланда Trait ”Inspirationals”. Ланд известен по сольным работам, изданным в 80-х лэйблами V2 Archief, RRRecords, AWB и Powertech Industries, а также по участию в группе Boy Dirt Car, которая стала одним из пионеров индустриального рока в США параллельно с Einsturzende Neubauten в Европе. Идея альбома Trait - вдохновение для борьбы: за свои права, за выживание, за доминирование и так далее. Звучание альбома было предельно радикальным отражением наиболее примитивных форм разрушения - никакого намёка на музыкальность или релаксацию. Даже в моменты ослабления напряжения, когда резкий индустриальный шум сменяется атмосферным гулом, слушателя не покидает ощущение опасности, тревоги, затаившегося ужаса, готового в любой момент вырваться и овладеть всем вокруг. Эрик Ланд и его группа поддержки записали этот материал с помощью манипуляций с магнитной плёнкой и простейших электронных эффектов. Спустя пару лет после переиздания альбома Trait на кассете французским лэйблом SFCR (Sounds For Consciousness Rape) проект утратил актуальность и распался. К счастью, оригинальная мастер-лента была сохранена и сделала возможным переиздание материала в 2009 году. Два длинных трека представлены на CD в оригинальном варианте, без всякого ремастеринга и цифрового улучшения качества, для полной реставрации атмосферы в оформлении обложки также использован оригинальный дизайн первого издания. Тираж CD - 500 копий.

Переиздание на CD первого винилового сборника Hanson Records, с которого в 1998 году и началась история лэйбла. Материал датируется 1996-97 гг. Участвуют: Nautical Almanac, Ron Of Japan, Isis & Werewolves, The Beast People, Mini-Systems и Andrew Wilkes Krier (ныне известный под именем Andrew WK). Эксперименты с искажённым электронным звуком - весёлые и безумные!

В первой половине 2005 года Аарон Диллоуэй жил с семьёй в Непале. Его жена училась в Ассоциации глухих, в столице Катманду, а сам Аарон проводил время гуляя по улицам в поисках интересных звуков. Во время одной из таких прогулок, которая завела в район Тамель, он познакомился с семейством заклинателей змей, которое прибыло из Индии - 80-летний старик и два его правнука пригласили Аарона на своё шоу, где он увидел танец трёх кобр в окружении других змей. Чтобы хоть как-то зафиксировать зрелищные впечатления, Аарон записал всё на видеоплёнку и мини-диск. После этого они провели вместе какое-то время, Аарон научился мастерить бамбуковые флейты и выменял свою одежду на дудочку для заклинания змей. Потом они уехали обратно в Индию, и эти записи - всё что осталось в память об этих удивительных людях. Классические ”болливудские” треки, непальская народная песня и, наконец, 20-минутный трек для заклинания змей, настоящий психоактивный дроун-эмбиент (если так можно выразиться в терминологии западной цивилизации). Запись сделана в стереоформате, в правом канале звучит одна дудка, в левом - другая! На фоне остальных звуков, проникающих в долину с окружающих улиц, создаётся довольно своеобразный эффект тремоло, который даёт вам возможность почувствовать себя в роли змеи!

Pedestrian Deposit - проект Джонатана Боргеса, известный по CD-релизам на Hospital Productions, Truculent Recordings и собственном лэйбле Monorail Trespassing, а также многочисленным кассетам и CDR на лэйблах RRRecords, Troniks, Cipher Productions, Dada Drumming и Hate State. Комбинируя жесточайший харш-нойз с плёночными манипуляциями и игрой на фортепиано (!), Боргес извергает свои скоростные, хаотичные, спазматические коллажи на головы поверженных любителей острых ощущений. Совместное издание с Hospital Productions.

В последнее время Emeralds превратились в настоящих монстров тяжёлого дроун-нойза, который они извлекают с помощью аналоговых синтезаторов и гитарных эффектов. В 2005 году группа Emeralds начала серию концертов, на которых использовались в качестве источников звука использовались только телевизоры. Альбом ”Solar Bridge” - первый полноформатный альбом американского трио, выпущенный вслед за немалым количеством кассетных и CDR-релизов таких лэйблов как American Tapes, Chondritic Sound и своих собственных Wagon и Gneiss Things. Первый длинный трек ”Magic” начинается с тихого дроун-эмбиента, который постепенно превращается в невероятно мощный шумовой коллапс - прекрасный и ужасный одновременно. Второй трек ”The Quaking Mess” развивается в обратном направлении и возвращает вас из шумового космоса на грешную землю, сжигая дотла все мечты и иллюзии. Альбом должен произвести впечатление на всех поклонников Ash Ra Tempel периода ”New Age Of Earth” и позднего Throbbing Gristle (”Heathen Earth”) - Emeralds станут новым поставщиком наркотического безумия электронной психоделии. Лимитированное издание в дигипаке, тираж - 1000 копий.

Boggs Volume 2 - вторая часть коллекции, включающая материал с двух прошлых альбомов, выпущенных на CDR: ”Seizure” (Hanson Records) и ”Appalling & Alive 3” (Chondritic Sound). Уничтожающая всё живое вокруг музыка, дикая и разрушительная. Пронзительный визг обратной связи, глухой ритм, сладострастно стонущие голоса на заднем плане, электростатическое жужжание на переднем. Материал записан на мини-диск, а сделан с помощью двух старых катушечных магнитофонов и жевания контактных микрофонов!

Аарон Диллоуэй - один из музыкантов группы Wolf Eyes. Переиздание его первого полноформатного винилового альбома, выпущенного тиражом 300 копий и давно ставшего редкостью. Материал записан в Киртипуре (Непал) в 2005 году: манипуляции с плёнками, обратной связью, суровыми полевыми записями и прочие вещи, которые могут впечатлить американского аутсайдера в туристической поездке!

Переиздание альбома, в оригинале выпущенного только на виниле лэйблом Throne Heap в 2007 году (он стал первым и пока единственным виниловым релизом этого маленького кассетного лэйбла). Альбом в дигипаке и содержит ранее не издававшийся 28-минутный бонус-трек. Плёночные петли, металл и духовые инструменты - основа двух длинных треков, в которых Диллоуэй выступает как апологет старой школы шумовой музыки, устраивая сражение подвидов материи перед своими глазами. Заглавная пьеса ”Chain Shot” более соответствует коллажной эстетике, однако элементы текстурного звуколандшафта здесь также присутствуют. Вторая пьеса ”Execution Dock” также начинается с зацикленных сэмплов с обрывками голоса, на аднем плане раздаются чьи-то крики, то ли предсмертные, то ли новорожденные (скорее всего звуки, извлечённые из горна). Работа, интересная не только для любителей звукового экстремизма всех сортов.

Чи-Фу Спенсер Йе - известный скрипач и шумовой звукоартист, создатель группы Burning Star Core и лэйбла DroneDisco. Вместе с Диллоуэем они записали на 4-дорожечный магнитофон свой концерт 2006 года в Энн-Арборе, во время которого Спенсер играл на скрипке, а Диллоуэй - на магнитофоне с плёночными петлями, на которых были записаны скрипичные партии. В оригинале альбом был издан на виниле, однако для этого переиздания был специально подобран бонус-трек, сделанный в виде коллажа из трёх треков, взятых с кассетного альбома дуэта ”False Speech”.

Наконец первый альбом The Haters переиздан на CD! В оригинале он был выпущен лэйблом Кима Касконе Silent Records в 1986 году на виниле, и тогда из-за ограничений формата носителя два трека пришлось урезать. Уоррен Дефивер (Princess Dragon-Mom, His Name Is Alive) восстановил материал с катушечных мастер-лент, сделал ремастеринг, и теперь у вас снова есть возможность прикоснуться к истории. Издание в дигипаке.

Второй релиз в серии переизданий классических альбомов Hanson Records. Впервые альбом The Haters ”Wind Licked Dirt” был выпущен в 1988 году на виниле, звуковая дорожка которого не содержала никакой записи, она была заполнена органической грязью, которая выскребалась иглой звукоснимателя, издававшей при этом характерный шум. Позже эта анти-запись была переиздана на CD, который также не содержал записи. И вот теперь настало время переиздать его на кассете С-0 (ноль)! Кассета без плёнки, для её проигрывания не нужен магнитофон. Нужна только грязь, которую следует растирать внутри корпуса кассеты. Этой самой грязи достаточно засыпано в пластиковый пакет, в который упакована и сама кассета.

Новый альбом израильской супергруппы, в составе которой Рани Зегер (Poochlatz/Lietterschpich), Маор Аппельбаум (Poochlatz/Sleepless/Vectorscope/Screening) и Матан Шмуэлли (Armilos), - образец тяжёлого сладж-кора, в котором вместо вокальной партии - сэмплы реплик из фильмов ужасов, звучащие в сопровождении блэк-металлических и спейс-роковых аранжировок, замедленных до темпа погребальных песен. Этот диск должен понравится тем, кто интересуется творчеством Hey Colossus, Corrupted, Gravitar, Darkthrone и Electric Wizard. Лимитированное издание, тираж - 999 копий.

Первый сплит-альбом группы Burmese, известной по релизам лэйблов tUMULt и Load Records, с коллективом из Яффы Cadaver Eyes - это взрывоопасная смесь дум-металла, грайндкора и power-electronics. Брутальная эстетика, агонизирующая энергия и безжалостно жестокое звучание - всё это делает альбом довольно непростым для восприятия, даже на физиологическом уровне его непросто прослушать от начала до конца. Акустическое напряжение атакует барабанные перепонки с непоколебимой настойчивостью, звук прорывается прямо в мозг, бесцеремонно разрушая все нервные клетки на своём пути. После прослушивания альбома у вас будет такое ощущение, что вы проспали всю жизнь и только что проснулись - если за 40 минут звучания альбома этого не произойдёт, можете считать, что вы уже умерли...

Несмотря на различные ассоциации, которые может вызвать название альбома, это не трибьют известной грайндкор-группе и не религиозная инициатива, а всего лишь попытка сопоставить и сравнить андеграундную сцену Израиля и Японии - в том узком её сегменте, в котором индустриально-шумовая музыка приближается к дум-экстремизму и рождает всевозможные комбинации дроун-рока, сладжа, даба, примитивного индастриала и power electronics. Все треки здесь эксклюзивные, представлены такие группы как Ryokuchi, Cadaver Eyes, Zenocide, LietterSchpichDiet, MONEYI$GOD, Poochlatz, Remesh и Nerveless. Исключительно оригинальная и мощная подборка!

Третий альбом группы, в составе которой - Стюарт Картер, Джин Бойе и Ричард Джонсон (в прошлом известный как основатель группы Splintered, а позже - основатель журнала Adverse Effect, лэйблов Fourth Dimension и Lumberton Trading Company), - это галлюциногенное сечение, отделяющее тёмное пространство сновидений, горьких разочарований и сказочных надежд от эскапизма, неуверенности и потери личностной идентификации. По сравнению с предыдущими альбомами, ”Valentine (Lost) Forever” - более песенный, хотя слов в песнях порой не разобрать, вокал - нечто среднее между бормотанием и голосовыми коллажами, складывающимися в некую мантру поверх каскадов дроун-эмбиента, цветущих электронных текстур, гитарных переборов, металлического звона, фрагментарного ритма и каких-то уж совсем авангардных композиционных приёмов из арсенала musique concrete. В конце альбома слушателей ожидает приятный сюрприз - ремикс от экс-басиста Siouxsie & the Banshees Стивена Северина. В музыке Theme можно найти немало сходства с миром апокалиптических миражей, в который нас время от времени зовут другие культовые британские музыканты - Zoviet France, Throbbing Gristle, Coil, Current 93, Эндрю Лайлз и т.д.

Данная коллаборация американских композиторов/импровизаторов Джона Вайса (Sissy Spacek) и Чи-Фу Спенсера Йе (Burning Star Core) появилась в 2009 году и стала их первым студийным альбомом. После более чем удачных концертных выступлений, запечатлённых во всевозможных форматах различными лэйблами, это рано или поздно должно было произойти, и именно Drone Disco, собственному лэйблу Спенсера, выпала эта почётная задача. В конце 2007 года, обосновавшись в студии Ashworth Tap Room в Цинциннати, Джон и Спенсер продолжили свою работу, стратегия которой состоит в изгнании нечистой силы из, казалось бы, обычного студийного оборудования и инструментов. В том, что эта сила затаилась повсюду, сомневаться не приходится: синтезаторы и лэптоп, не говоря уж о бас-гитаре и голосе, в нормальном состоянии так звучать не могут. По результатам сессии Спенсер произвёл пост-продакшн, не слишком увлекаясь студийными хитростями, чтобы работа не утратила своей органичности. В итоге получился альбом из 14 треков, демонстрирующий бесконечность интуиции, быстроту импровизации и внутреннюю логику композиции. Лимитированное издание с 8-страничным фотобуклетом, тираж - 500 копий.

Если вы когда-нибудь задумывались, как будет звучать какой-нибудь альбом при максимальном положении всех полос эквалайзера, то Джон Вайс и Кохеи Гоми (Pain Jerk) читают ваши мысли. Джон Вайс известен благодаря своему лэптоп-нойз-террору, всякий раз пытаясь оглушить ту немногую часть своей аудитории, которая всё ещё не потеряла слух (хотя после альбома ”Soft Punk” это кажется невозможным). Альбом ”Terrazzo” - это сумма усилий двух нойз-экстремистов, который можно вообразить себе как коллаборацию Merzbow и Флориана Хекера. Однако, как известно, Масами Акита в последнее время отказался от лэптопа и вернулся к аналоговому шуму, а Хекер и вовсе ушёл куда-то в область академизма и арт-инсталляций. Так что для освободившейся ниши компьютерно-шумового творчества в традиции ранних релизов Mego эта работа пришлась весьма кстати, и расписывать её преимущества нет особого смысла - достаточно послушать последний трек с очень удачным названием ”Absolute Hell”. Остерегайтесь слушать альбом в многоквартирном доме, если не хотите проблем с представителями охраны порядка. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Спенсер и Джон впервые встретились на сцене в городе Коламбусе (Огайо), после чего провели в 2007 году совместный концертный тур по Англии в рамках фестиваля Free Noise, организованном британскими лэйблами No-Fi/CMN. Они вместе выступали и во многих американских городах, в частности в Нью-Йорке и Атланте. Собственно говоря, с концертами в последних и предстоит ознакомиться слушателю, рискнувшему приобрести данный альбом. Импровизации музыкантов поражают своим мастерством и охватывают большое количество стилей, встречавшихся в 70х-90х - возможно, это влияние Эвана Паркера, с которым они также вместе гастролировали? Резкие как лезвие бритвы электроакустические импровизационные дуэты, в которых синтезаторы и процессоры Вайса с максимальной, цифровой точностью ловят каждое движение скрипки Спенсера, пытаясь переориентировать и трансформировать его игру в какой-то малопонятный вид звуковой поэзии, преобразовать его голос в пуантиллистскую абстракцию. В любом случае, всё это очень далеко и от обычного для сольных альбомов Вайса скоростных шумных коллажей, и от дроун-эмбиент-рока Спенсера. Скорее альбом ближе к релизам лэйбла Erstwhile - благодаря непревзойдённому качеству записи, многие критики назвали его лучшим концертным альбомом 2008 года!

Скрипач и вокалист Чи-Фу Спенсер Йе и саксофонист Пол Флаэрти неоднократно выступали с концертами, обычно вместе с ударником Крисом Корсано. Однако в записях, представленных на данном альбоме, последний не участвовал. Зато вместо него мы видим Грега Келли - экстраординарного трубача, выпустившего недавно потрясающий сольный альбом на лэйбле Semata Productions. В этом составе музыканты провели небольшой тур по северо-востоку США, и шесть 10-минутных треков на CD - записи концертов в Бруклине (Project Room) и Бостоне (Nom D`Artiste) с минимальными студийными правками. Музыканты демонстрируют игру на пределе возможностей своих инструментов, обнажая физическую сущность дерева и металла, чистую энергию звука, которую невозможно уместить в тесные рамки хрестоматийных упражнений. Труба Келли на этот раз звучит почти неотличимо от человеческого голоса, а саксофон берёт такие тембры, на которые не способен ни один голос в принципе. Фри-джаз, импровизация и нойз переплетены здесь в монолитной комбинации, однако не стоит думать, что это от начала до конца сплошь экстремальный набор звуков - музыка разнообразна и варьируется от иронической экстравагантности и игривой какофонии до гармоничных пассажей и атмосферики.

После более чем годичного перерыва, серия Brombron была продолжена двумя новыми альбомами, и первый из них - совместная работа Франциско Лопеса и Ричарда Фрэнсиса - музыкантов достаточно известных в своём кругу и в представлении не нуждающихся. Напоминаю, что концепция серии - живые студийные коллаборации, возможность которых предоставляет музыкантам со всего мира организация Extrapool, совместно с которой лэйбл Korm Plastics выпускает все эти альбомы. Музыканты живут в артистической резиденции и работают вместе в студии столько, сколько необходимо - специально для этого они и приезжают в голландский городок Наймеген. Работая изначально с микроскопическими звуковыми источниками, музыканты изучали свои промежуточные результаты по отдельности, однако их пути часто пересекались. А цель состояла в нахождении способов построения звукового поля по аналогии с географической картой, следуя не чётко обозначенному плану путешествий, а исключительно эстетической интуиции. В итоге получился один длинный трек (66 минут), который развивается постепенно, как, например, в альбоме Лопеса ”Untitled #89” (1999, Or) - от тишины к громкому шуму, через многочисленные изменения глубины и сложности текстуры.

Андреа Белфи - итальянский музыкант, начавший свою карьеру с игры на ударных в рок-группе, а затем закончив консерваторию в Милане, и с 2000 года занимается экспериментальной музыкой. Наряду с Джузеппе Иеласи и другими известными итальянскими импровизаторе участвует в проекте Medves. Наиболее известный его сольный проект - ”Between Neck & Stomach”, в котором Андреа превратил весь свой дом в музыкальный инструмент, записывая звуковые вибрации, производимые любыми предметами интерьера (альбом был выпущен шведским лэйблом Hapna). Machinefabriek - проект из Роттердама, появившийся в 2004 году и выпустивший полсотни альбомов (в основном самостоятельно на малотиражных носителях, но также и на лэйблах Type Records, Lampse, Digitalis, Staalplaat и 12K), в которых исследует различные формы экспериментального эмбиента. Данный альбом, выпущенный в сентябре 2009 года, нетипичен для обоих музыкантов, поскольку ближе всего к импровизационному минимализму, описывающему ритм мест: Андреа с помощью ударных и перкуссии, а Рутгер - гитары и органа. Дроун-эмбиент и пост-рок через призму психоделического звучания, истоки которого можно проследить у Pink Floyd и даже Talk Talk периода ”Spirit of Eden”. Сильная и оригинальная работа!

Эта пьеса появилась благодаря просьбе Рутгера (Maschinefabriek) выступить вместе с ним на концерте в Леувардене, который был посвящён текст-саунду. Это было буквально спустя пару месяцев после того как Kapotte Muziek вернулись из концертного тура по России. Соответственно, возникла идея использовать поэзию Маяковского - уж не знаю, то ли посещение музея Маяковского так впечатлило Франса де Ваарда, то ли он и до этого любил его творчество. Так или иначе, ваш покорный слуга зачитал одну из поэм, название которой переведено на французский вынесено в заголовок, и переслал Франсу. Ну а что из этого получилось, судить только вам...

За время своей многолетней творческой активности Франс де Ваард имел отношение ко многим лэйблам - Staalplaat (хозяином которого его часто считали, хотя он всего лишь несколько лет работал там по найму), Bake Records, Plinkity Plonk, Korm Plastics & и вот теперь - My Own Little Label (Мой собственный маленький лэйбл). Франс признаётся, что всегда любил формат CDR и выпустил их немало, но для других лэйблов. Так почему бы не издавать свои работы самостоятельно? Все 30 релизов - только его собственные проекты (Beequeen, Freiband, Kapotte Muziek и т.д.), и только в мини-формате, с красивыми миниатюрными обложками, словно хранящими тепло рук артиста. Однако история данного релиза сложилась по-особенному. Год назад Стивен Уилсон прислал Франсу свою пьесу ”Haze Shrapnel”, для которой Freiband сделал ремикс - оба трека были изданы на MOLL. Франс пообещал, что в следующий раз они поменяются ролями: Франс вышлет свою пьесу Стивену, чтобы тот сделал для неё ремикс. Так и случилось - пьеса ”Headwind”, в которой Франс взял за основу гитарную партию Мартина Лютена (Pick-up, Uw Hyoptheekadvies), была отправлена в Англию, и ремикс Bass Communion не заставил себя долго ждать. Поскольку вышеупомянутый релиз ”Haze Shrapnel” имел большой успех, то ”Headwind/Tailwind” было решено выпустить на трёхдюймовом CD, тиражом в 500 копий.

Клаус ван Беббер родился в 1949 году и долгое время работает в области саунд-арта и визуального/объектного искусства, он получил известность благодаря своим виниловым скульптурам во время участия в движении Fluxus в 60-70-х годах. С того времени и до сегодняшних дней он преимущественно работает с виниловыми проигрывателями. Клаус стал основателем артистического коллектива Heinrich Mucken (1982-1990), а как звукоартист работал с такими деятелями как Филип Джек, Гельмут Лемке, Пауль Хубвебер, Михаэль Форфельд и др. Его последние проекты - Arbeitsgemeinschaft Fruchttanz (с Тобиасом Шмидтом и Гюнтером Шротом из Six And More/Archegon) и дуэт Tefiton (с Эрхардом Хиртом). Вышло несколько альбомов на таких лэйблах как Intermedium Records, Nur/Nicht/Nur, FMP и вот наконец на саблэйбле Auf Abwegen. Эрхард Хирт известен в андеграунде импровизационной музыки, он работал с Раду Мальфатти, Филом Минтоном, Джоном Батчером и Лолм Коксхиллом, а также с известными гитаристами вроде Юджина Чедберна, Дерека Бэйли и т.п. Данный альбом - 40 минут плотных шумовых текстур, генерируемых виниловыми проигрывателями, электроникой и обратной связью. На одном из треков можно слышать саксофон Ульриха Кригера - музыканта, известного по сотрудничеству с Zeitkratzer и Sonic Youth. Стиль альбома колеблется между классической свободной импровизацией и абразивной шумовой музыкой. Лимитированное издание на чёрном 180-граммовом виниле, тираж - 300 копий.

”Schnack” - это живой дуэт импровизаторов Пауля Хубвебера из Кёльна и Ули Бёттхера из Висбадена: в роли генератора шумов выступает тромбон, который сэмплируется в реальном времени и смешивается с различными электронными звуками. Всё это стало возможным благодаря многолетнему изучению способностей инструмента, предпринятому Хубвебером, который импровизирует с 1971 года и за это время разработал специальную технику неразрывного сочетания тональных и шумовых тембров общего происхождения, которая ускользает от любой стереотипизации. Ули Бёттхер выступает с начала 90-х как перкуссионист в различных ансамблях, в том числе в составе Maxwells Daemon (вместе со Штефаном Матье). Лимитированное издание на чёрном 180-граммовом виниле, тираж - 300 копий.

Родри Дэвис - музыкант из Уэльса, арфист и импровизатор, интересующийся как классической, так и современной музыкой. Он выступал с такими величинами как Дерек Бэйли, Буркхард Бейнс, Андреа Нойманн и Эван Паркер, а также выступал в составе таких ансамблей как Apartment House и Branches, исполняющих музыку Корнелиуса Кардью, Джона Кейджа и др. Грегори Бюттнер изучал дизайн и сначала занимался аудио-видеоинсталляциями. Вместе со Штефаном Функом Бюттнер основал концертный дуэт Fur Diesen Abend в 2001 году, работавший в стилистике live-electronics и сопровождавший свои выступлениями видеорядом Катрин Бетге (Overheadprojections). В 2004 году Бюттнер открыл собственный лэйбл 1000fussler и выпустил несколько любопытных экспериментальных работ, преимущественно немецких композиторов. Дэвис и Бюттнер встретились в 2005 году в Гамбурге и решили работать вместе. Дэвис выслал Бюттнеру три свои короткие импровизации на арфе, которые тот преобразовал в довольно живую и приятную на слух форму абстрактной электронной музыки. Эти три пьесы - хороший пример сближения и интеграции акустической и электронной музыки. Если вам нравятся альбомы Асмуса Титченса или Якоба Киркегаарда, то и здесь вы найдёте для себя много интересного. Лимитированное издание в дигипаке, тираж - 300 копий.

Второе издание монографии Асмуса Титченса, одного из самых известных и талантливых немецких композиторов электронной музыки, к настоящему времени выпустившего свыше 80 альбомов на разных лэйблах по всему миру. В книге можно найти полную дискографию, тексты Джона Мюллера, Дирка Серриеса (Vidna Obmana), Марселя Бейера, Дитриха фон Эйлера-Доннершперга и Тилла Книолы (владельца лэйбла Auf Abwegen), все эссе самого Титченса, публиковавшиеся в различных журналах. В основном всё на немецком языке, однако есть и английские тексты (например, в комментариях к дискографии). Лимитированное издание включает в себя 300-страничную книгу с мягкой обложкой и полноформатный CD с редкими треками, в оригинале опубликованными на кассетных сборниках в период с 1984 по 1995 год (плюс один ранее не издававшийся трек), тираж - 600 копий.

Данный миниальбом содержит 20 минут музыки, единственным источником для создания которой служила бумага. Два трека были ранее опубликованы на 7”-сингле ”Papier Ist Geduldig” австрийским лэйблом Syntactic, ещё три планировались к выпуску там же, но так и не вышли (один из них, однако вошёл в 7”-сингл/сборник ”Six quarters”). Эти треки сам артист когда-то счёл неудачными и долгое время вообще не хотел их выпускать. Хронологически все они предшествуют началу серии ”Menge”, в которой Титченс работал исключительно с синусоидальными импульсами и белым шумом (CD выходили на лэйбле Ritornell). Так что материал интересен не только в музыкальном, но и в историческом плане - как переходная ступень от материально-конкретной, пост-индустриальной эстетики к более абстрактной и холодной и атмосферной цифровой музыке. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Альбом стал результатом обмена звуковым материалом на протяжении двухлетнего периода и стал первой коллаборацией двух звукоартистов, каждый из которых обладает своим уникальным видением музыкального экстремизма. KK Null известен своими упражнениями с обратной связью, зацикленными шумовыми структурами и интерактивными электронными устройствами. В прошлом он был лидером японской прото-металлической группы Zeni Geva и индустриально-импровизационной группы Absolut Null Punkt. Джон Вайс - графический дизайнер и плодовитый музыкант, известный также по сотрудничеству с Bastard Noise, Wolf Eyes и Sunn O))), но в своих сольных работах генерирующий скоростные, лавинообразно развивающиеся шумовые коллажи, хрупкие и разрушительные одновременно. Лимитированное издание в дигипаке, дизайн обложки которого выполнил Джон Вайс, тираж - 500 копий.

Barbed - британский дуэт, Алекс Берроу и Алекс Маккекни выступают вместе с 1988 года. Над своим первым альбомом они работали 6 лет, причём работали по 14 часов в день и без выходных. Концепция, которую поставили перед собой музыканты из Лондона - избегать любых клише и записывать музыку, которую никто до них не делал. благодаря своему исключительному трудолюбию и терпению (а также благодаря лэйблам These Records и Recommended Records) альбом вышел в 1994 году. Мнения критиков разделились, но никто не написал о нём ни одного плохого слова. В середине 90-х термин ”пландерфония” уже успел войти в обиход, и Barbed живо заинтересовались этим направлением и плотно сотрудничали с такими группами как Negativland, People Like Us и the Tape Beatles, выступая с ними и время от времени записывая свои концерты. Однако сам жанр как таковой не оказал существенного влияния на их музыку, они продолжали экспериментировать в своём уникальном стиле. В 1998 году они активно гастролировали с группой Add N to X, однако в результате каких-то неприятностей ни одной записи того периода не уцелело. Более успешным оказалось сотрудничество с Йорам тен Бринк, Barbed записали саундтрек для фильма ”Бесчувственный человек”, который был представлен на берлинском кинофестивале в 1997 году. В последующие 10 лет Barbed выпускали кое-какой материал на сборниках, ремиксы и концертные фрагменты, в 2000 году вышел также виниловый сингл на лэйбле Elevator Bath. И вот наконец в 2007 году вышел данный мини-альбом, составленный из коротких эксцентричных пьес - описывать их бесполезно, а сравнить абсолютно не с чем. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Orbes - французский электроакустический дуэт, в составе которого выступают музыканты из Лиона, Ману Хольтербах и Софи Дюранд. Софи - актриса и звукоартист, изобретательница самодельных музыкальных инструментов и автор композиций для полевых записей. Ману - композитор-минималист, выпустивший недавно замечательный мини-альбом на бельгийском лэйбле Erewhon. Данный же CD содержит материал, появившийся в рамках проекта ”Verres Enharmoniques” и записан полностью в акустике, для его создания музыканты придумали систему интеракции с винными бокалами, каждый из которых настроен на определённую частоту. Бокалы стоят на столе, а под столом - водяные насосы, которые позволяют изменять высоту звона бокалов - исполнители управляют ими с помощью ног. Удивительно чистый звук, обладающий типично французским шармом, подобно музыке Луи Куперена (помните ”Les Folies Francaises?”). Сам диск выполнен в формате AB-CD (или fan-CD) - пятидюймовый по размеру, но с неполной металлизацией - эффектная вещь и красивая музыка. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Джулио Альдинуччи родился в Сиене в 1981 году и занимается электронной музыкой с середины 90-х. В своих экспериментах он использует все типы электронных инструментов, от первых цифровых синтезаторов 80-х и более сложных цифро-аналоговых гибридов до компьютерных программ вроде Max/MSP. Однако Джулио не ограничивается синтезированным звуком - в своей музыке он применяет и полевые записи, и акустические инструменты. ”Points” (2006) - первый альбом его сольного проекта Obsil, название которого расшифровывается как Observing silence, то есть ”наблюдение за тишиной”. В этой музыке прослеживается большое разнообразие различных форм взаимодействия традиционных гармоний и инновационных аранжировок, результаты экспериментов с внедрением новых музыкальных языков в новейшую историю пост-классической и современной композиторской школы. Бесконечные итерации музыкальных образов балансируют на точках пересечения стилистических линий, звуковые фрагменты - словно неясные воспоминания, пропадающие и появляющиеся снова вслед за непредсказуемыми голосами, дезориентируют слушателя и раскрывают тему взаимосвязей искусственного творения и эмоциональных импульсов. Хотелось бы верить, что будущее музыки - за этим направлением.

Если первый альбом Obsil был посвящён точкам музыкальной геометрии, то второй - расстояниям между ними. Расстояния между местами, моментами во времени и различными состояниями души превратились в музыкальные фрагменты разной степени абстракции, иногда способные привести в замешательство, но чаще всего поражающие своим изяществом и тонкой красотой. Если бы существовало такое понятие как ”благозвучный глитч”, то данный альбом стал бы наиболее характерным представителем данного направления. Помимо оркестровых сэмплов и синтезированных звуков, в музыке Obsil очень важное значение имеют полевые записи - правда, здесь они подвергнуты экстенсивной компьютерной обработке, поэтому опознать их оригинальное звучание очень сложно, за исключением разве что птичьего пения, которое и само по себе достаточно красиво, чтобы вписаться в общую картину. Джулио заменяет реальные инструменты их цифровыми аналогами - этот приём, популярный в эпоху возникновения таблиц волнового синтеза, в настоящее время практически забыт. Перезвон колокольчиков, скрипка, виолончель и фортепиано в своих синтетических имитациях играют трогательные мелодии, словно воскрешённые из сладких снов - музыка для релаксации на грани эмбиента и нью-эйджа, редкое светлое пятно в череде мрачной и мизантропической музыки, преобладающей в андеграунде.

Первый трек называется ”Stormy Monday” - это название взято из альбома Ли Михаэлса 1969 года, поскольку композиция создана путём многочисленного наложения звуков, похожих на органный тембр. А сами звуки были получены с помощью 5 осцилляторов, кольцевого модулятора, 20 питч-шифтеров, инхэнсера, лимитера и сэмпла, взятого из сольной партии ударных Терри Боззио в песне ”Hands With Hammer” из альбома Фрэнка Заппы ”You Can`t Do That On Stage Anymore vol.3”. Масами Акита говорил, что ему очень нравится стиль игры Боззио, поэтому он часто сэмплировал его и использовал на концертах в европейском турне, предшествовавшем выпуску данного альбома. Второй трек, ”Shin Kawasaki”, записан под впечатлением от индустриальных ландшафтов одноимённого города. Акита использовал для его записи драм-машину Roland TR-606 и электронные барабаны EXD для басовой партии - в 80-х практически весь электро-поп записывался с их помощью. Первое издание этого альбома распродано, и лэйбл допечатал небольшой дополнительный тираж на CDR в оригинальной обложке.

Volvox были, пожалуй, одной из самых экстраординарных групп в Мельбурне, а возможно и во всей Австралии. К сожалению для всего остального мира, за весь небольшой период своего существования (с 1991 по 1996 год) они ни разу не выступали за пределами родного города. Звучание Volvox невозможно представить себе без уникального вокального стиля Энтони Риддела (выступавшего под псевдонимом Lester Vat и ранее известного по проекту The Good Chamber/Cosmic Conspiracy) - совершенно психически неуравновешенного лидера группы, который закончил свою артистическую карьеру, выпав из окна сквота в Редферне, после чего долгие годы провёл в полупарализованном состоянии. Данный CD - переиздание их второго кассетного альбома, наиболее исчерпывающей коллекции потусторонних вокальных экзерсисов Риддела в сопровождении до безумия примитивных звуковых коллажей.

Гарри Брэдбери - один из основателей легендарной австралийской экспериментальной группы Severed Heads. В то время как его партнёр по группе Том Эллард увлёкся синти-попом в середине 80-х и, сохраняя за собой название проекта, выпускал один за другим альбомы, не представляющие особого интереса, Брэдбери остался верен избранному в конце 70-х стилю и продолжал свои эксперименты, сотрудничая с лэйблами Ink Records, Network и даже Virgin Australia. Этот постоянно безработный и хронически депрессивный алкоголик, астматик и гомосексуал записал всего несколько альбомов за последние 20 лет, и ”Instant Oblivian” (2005) - безусловно, один из лучших. Он состоит из 12 психоделических электронных пьес, которые сочетают в себе игру с синтетическими текстурами, обрывистыми ритмами, потусторонними эмбиент-пассажами и глитч-минимализмом. Некоторые треки напоминают вариации на тему киномузыки Майкла Наймана, другие же больше подходят для дешёвого трэш-триллера, есть и совсем абстрактные и ни на что не похожие образцы отчаянного чудачества и нонконформизма.

Если верить пресс-релизу лэйбла, то Toxic Lipstick - дуэт двух 14-летних девиц, образовавшийся в австралийском городе Брисбене в 2005 году. В отличие от группы Тату, свой скандальный имидж они поддерживают с помощью музыки, которая вряд ли сможет оказаться в хит-параде, хотя темы их песен также неразрывно связаны с сексом, туалетным юмором и прочими издержками повышенного гормонального фона. Это довольно скабрезная и агрессивная пародия на поп-музыку, по сравнению с которой самый грязный электро-клэш покажется шедевром музыкальной гармонии. Журналисты не скупились на эпитеты вроде ”саундтрек Sigue Sigue Sputnik для порно-версии Mortal Kombat”, ”по сравнению с этим Bow Wow Wow звучит почти как сонаты Моцарта” и т.д. Исключительно болезненные аранжировки, провокационные названия песен и оформление обложки, выполненное в духе коллажа из самого низкопробного бульварного журнала для подростков - всё это делает альбом настолько же привлекательным, насколько и тошнотворным.

Vialka - француский супружеский дуэт Эрика Бороша и Мэрилиз Фрешвиль, в последнее время находящееся в бесконечных концертных турах по всему миру. Не далее как в конце октября 2009 года они выступали и в Москве, в культурном центре ДОМ, в очередной раз воодушевив своих немногочисленных поклонников дьявольской динамикой своей музыки, исполняемой на гитаре и ударных. Стилистически Vialka никогда не ограничивали себя, включая в репертуар то цыганские, то китайские народные песни, то маниакально-депрессивный блюз, то авангардную полиритмию - всё, что можно себе представить на стыке энергичного фолка, рока и панка. Восемь новых треков на данном альбоме в полной мере демонстрируют творческий потенциал эксцентричного дуэта: синкопированные ударные партии Мэрилиз и оркестровые аранжировки Эрика для нескольких гитар, экстатическая энергетика, юмор, жажда жизни и замысловатый язык музыкальных фраз - подсознательная активность при прослушивании альбома порой просто зашкаливает. Здесь можно найти удивительную кавер-версию старинной немецкой песни ”Hole in the Bucket”, коллаборации с такими музыкантами как Франсуа Марциняк (туба), Сирил Фор (флейта), Crank Sturgeon (звукожесты), Эндрю Даймонд (мбира) и Ксао Хе (вокал).

Rice Corpse - новый проект владельца лэйбла Dualplover Лукаса Абела, который неожиданным образом появился во время его гастролей в Китае. Проведя пару месяцев в Пекине, он познакомился с двумя местными музыкантами, один из которых, Ян Джун, - заметная фигура в китайском электронном андеграунде, основатель лэйблов Sub Jam и Kwan Ying. Проведя несколько репетиций, больше похожих на импровизационные джем-сейшны, вновь сформированное трио устроило внеплановый тур по 10 китайским городам, по мотивам которого и был выпущен данный альбом. Инструментальный состав более чем странный: фортепиано, ударные и стеклянный лом. Ян Джун время от времени выступает в качестве ударника в составе фри-джазового ансамбля Mafeisan, взрывая консервативную пекинскую сцену своими безумно громкими сетами. Его экстровертная натура составляет внушительный контраст на фоне тихого и стеснительного саксофониста Ли Дзенхуи (здесь он выступает как пианист, просто потому что другого подходящего пианиста в городе не нашлось). Результат их работы - совершенно безжалостный, маниакальный, нарколептический, вызывающе примитивный и экстремально эмоциональный образец современного искусства. Альбом выпущен совместно с лэйблом Sub Jam в роскошном серебристом дигифайле, при поддержке Asialink и австралийского консула по культуре.

Allgrena - одна из тех немногих групп, которые существуют в музыкально андеграунде много лет, не гоняясь за культовым статусом и дешёвой популярностью. Франц Нигль основал свой проект в 1990 году и за это время выпустил всего несколько кассет, пару винилов и два CD-альбома. Первый, ”Tonraeder”, вышел в 1999 году - как и всё остальное, на собственном лэйбле Erdgut. Все эти немецкие названия - слова-символы, обладающие глубоким смыслом, который несколько блекнет при буквальном переводе. Allgrena (”всё зелёное”) - это природа, Erdgut (”благодать Земли”) - это гармония, а Tonraeder (”колёса звука”) - это циклические закономерности, запечатлённые в звуке. Allgrena - пост-индустриальный проект, работающий только со звуками акустического происхождения: металлическая перкуссия, флейты, скрипка, фортепиано, традиционные ударные, шум воды и т.д. Особенное звучание всем этим, казалось бы, обыденным вещам придаёт выбор места, где они записывались - это может быть старый бункер времён второй мировой войны, подземные ходы, канализационная система и т.д. Результат имеет ярко выраженные трансцендентные свойства - современные ритуалы, языческие мантры, транскультурный шаманизм, не имеющий никакого рационального объяснения и воздействующий прямиком на подсознание. Сам Франц называет свою музыку индустриальным трансом - и действительно, она гипнотизирует и может служить лучшим саундтреком для путешествия в подземный мир заброшенного города. Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

До появления Allgrena Франц Нигль выступал в составе легендарной группы мистического романтизма Rosengracht (1883-1998), где играл на перкуссии и пел. В музыкальном плане это было нечто среднее между пост-панком, рок-авангардом и неофолком. Новый альбом Allgrena, который был выпущен летом 2009 года, недаром называется ”Ursprung”, то есть ”первопричина, происхождение” - в этом слове отражены как идея альбома (интерес к тому, откуда мы пришли, и что случится с нами после смерти), так и стилистическая особенность, возвращение к тем ранним опытам Rosengracht. Конечно, это не песни в привычном понимании - скорее атмосферные пьесы с сильным драматическим эффектом. Например, ”Wachsende Ringe” начинается с напряжённых звуков соло флейты, затем следует декламация поэтического текста в сопровождении электрогитарного шума и жёсткого дроун-эмбиента на более глубоком уровне. Альбом необычен, но привлекает умением композитора сохранять баланс между спокойными и медитативными полевыми записями металлических объектов, промышленных шумов и т.п. и довольно агрессивными и шумными моментами, более характерными для power electronics. Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

PBK - довольно известная фигура в американском шумовом андеграунде, мастер абстрактных композиций из Мичигана, выпустивший немалое количество как сольных, так и совместных альбомов. BMG - имя менее известное, под этой аббревиатурой скрывается Брент Гутцайт, чей проект Television Power Electric стал одним из резидентов лэйбла Kranky. Первый альбом этого дуэта состоит из пяти длинных треков, в которых они демонстрируют свободный стиль в обращении с различными инструментами и электронными устройствами: гитара превращается в гонг, компьютерный процессор начинает реагировать на окружающий мир подобно человеку, а виниловые пластинки оживают и рассказывают свои правдивые истории на своём непонятном языке. Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

С тех пор как Jazzkammer сократили своё название до Jazkamer, их стиль существенно изменился, музыка стала более шумной и физической. Материал для данного альбома был записан во время гастрольного тура по США в мае/июне 2004 года, организованным Говардом Стельцером (Intransitive Recordings), затем на следующий год обработан в студии и выпущен в 2006 году. Лассе Мархауг бьёт микрофоном по струнам электрогитары, а Джон Хегр оперирует гитарными педалями и микшером. Семь треков на альбоме представляют записи, сделанные в разных американских городах - живая шумовая музыка, интенсивная и дикая, каковой ей и полагается быть! Лимитированное издание, тираж - 100 копий.

Название альбома в переводе с голландского означает ”скрести” - имеется в виду скрэйтч, популярный диджейский приём звукоизвлечения характерных звуков из пластинки, задерживая и изменяя её вращение, что называется, на ходу. Весь материал альбома сделан из шума виниловых пластинок. Конечно, сам по себе метод ничего революционного не представляет - на ум сразу приходят имена Кристиана Марклэя и Отомо Йосихиде, а из более позднего времени - Джейсона Тэлбота и Institut Fur Feinmotorik. Однако та лёгкость, изящество и мастерство, с которым Арйян ван Зорге обращается с этим не слишком удобным материалом, вызывает уважение, порой граничащее с восхищением! Первый и последний треки образуют более-менее простой коллаж из разных виниловых записей, однако все остальные - это музыка, почти что поп-музыка, созданная из них же. Речь здесь не идёт о шуме винила, используются вполне музыкальные фрагменты, своего рода аналоговые сэмплы ударных, гитар, басовой группы и т.д. Получаются вполне себе бодрые, даже немного танцевальные треки - если следовать пресс-релизу, то выясняется, что Арйян выступает со своим виниловым ансамблем в музеях, галереях и на фестивалях. Наверное, логично было бы издать альбом тоже на виниле. А заодно и перевести тексты в буклете с голландского на английский...

Переиздание двух 10”-винилов Troum, осуществлённое наконец подмосковным лэйблом Abgurd, вышло летом 2009 года. ”Daur” - дебютный мини-альбом, выпущенный американском лэйблом Cohort Records в 1998 году тиражом в 300 копий, а пластинка ”Ljubimaya” была издана лэйблом Waystyx в 2003 году тиражом в 455 копий. Треки ”Daur” отличаются более пост-роковым звучанием с различимыми гитарными партиями и даже характерным драйвом. ”Ljubimaya” же относится к более позднему периоду, пронизывающе-лиричному в своих бесконечно начинающихся мелодиях и утробно-интровертному благодаря использованию материалов, предоставленных американским дарк-эмбиент-проектом Yen Pox для одного из треков. В оформлении обложки использованы психоделические коллажи Дмитрия Чистова, известного по его музыкальному проекту Hum. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Maeror Tri - это нестареющая классика, образец совершенно уникального музыкального творчества, остающегося актуальным спустя сколь угодно времени. Бескрайняя вселенная, раскрывающаяся перед внимательным взором музыкантов, способных превратить маловыразительный шум в шедевр небесной гармонии. Прекратив существование в 1995 году, группа оставила после себя десятки альбомов, но ещё больше насчитывается разного рода сборников с их участием, и наконец было решено собрать на одном альбоме большинство таких треков, которые не вошли в альбомы и выпускались преимущественно на кассетах, что затрудняет их нахождение даже для самых преданных поклонников. На данном двойном CD они представлены в хронологическом порядке и, разумеется, включены ранее не издававшиеся треки. Оформление альбома, как всегда у Waystyx, в высшей степени необычно и интересно, оно объединяет в себе новейшие полиграфические технологии и ручную работу: диски прикреплены к окружностям из толстого картона, прижаты друг к другу и зафиксированы ленточкой с информацией, которая, в свою очередь, скреплена металлической спиралью. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Переиздание альбома, в оригинале выпущенного в 1990 году лэйблом Old Europa Cafe в видеобоксе, внутри которого находились две аудиокассеты. Предписывалось слушать их одновременно для достижения эффекта, предусмотренного автором музыки. Соответственно, переиздание Waystyx выполнено на двух CD, слушать которые тоже нужно одновременно. Что, конечно, не так просто, как в случае с кассетами (в те времена большинство магнитофонов были двухкассетными). Однако осуществить такую домашнюю звукоинсталляцию хотя бы однажды всё же стоит - впрочем, после этого слушать диски по отдельности уже вряд ли захочется. Альбом необычен тем, что в отличие от большинства других записей Brume, где он использует массу аналоговой электроники, звуковых эффектов и традиционные/игрушечные инструменты, здесь музыкальный материал основан преимущественно на водных звуках. И в отличие от артистов, работающих с фонографией полевых записей, или тех же гидрофоний Титченса, звучание более хаотичное, порой нарочито низкокачественное - но, как известно, качество звука и качество музыки не одно и то же. Детализация и загадочность структур, скрывающихся в монотонном саундтреке, наводит на мысль об одержимости и опустошённости, однако всё же странным образом увлекает. Это подлинное наваждение, об опасности которого, возможно, автор и предупреждает в названии альбома. А его оформление - хитро разворачивающаяся пластиковая папка с двумя карманами для дисков и текстом-инструкцией, настоящее маленькое произведение современного искусства! Лимитированное издание, тираж - 500 копий.

Ральф Веховски выпустил продолжение своего знаменитого альбома ”I.K.K. ~ Purpur”, в котором предлагал знакомым звукоартистам переделать свою одноимённую композицию, основанную на рождественской песенке, спетой дочерью. На этот раз он сам работает над всеми пьесами альбома, и получаются они у него одна другой лучше. В принципе, идея распределённой концепции, когда для понимания идеи альбома необходимо прослушать другие альбомы и знать их историю, здесь уже фактически теряет свою актуальность, так как это полностью самостоятельное произведение. Электроакустические композиции разной продолжительности и интенсивности, в высшей степени абстрактные, рисуют в воображении какие-то странные образы, очень далёкие от оригинала. Для любителей дисгармоничных звуковых ландшафтов и шумовых конструкций - просто непочатый край как бессознательной, так и вполне осознанной аналитической деятельности. Лимитированное издание в специальном картонном боксе с множеством микровставок, тираж - 500 копий.

Группа Minamata появилась в середине 80-х и выступала как дуэт/трио несколько лет. В то время среди соотечественников по радикальности и провокационности с ней могли соперничать только Le Syndicat. Однако затем создатель группы Филипп Эскартан, выступающий под псевдонимом Tiburce, распустил остальных участников и продолжил записывать музыку в одиночестве под именем La Nomenklatur. Объяснялось это тем, что несмотря на очень жёсткую критику политического устройства общества, которая была основной концепцией Minamata, положение абсолютно не менялось, и к одинокому голосу артиста никто не прислушивался. Музыка La Nomenklatur отличается концепцией, но не звучанием - это такой же сырой, провокационный, экстремальный индастриал старой школы. ”La Legende De Voix” - первый альбом La Nomenklatur, записанный в 1986 году, в оригинале выпущенный на кассете (NP.001 - первый релиз лэйбла Les Nouvelles Propagandes) и переизданный лэйблом Ant-Zen в 1995 году. Он запоминается мощным ритмом, брутальной металлической перкуссией, искажённым вокалом и холодной атмосферой дегуманизированного индустриального триллера. Можно сказать, что именно здесь берёт своё начало история возникновения такого стиля как ритмик-нойз. Лимитированное издание, тираж - 1000 копий.

Minamata - легендарная французская индустриальная группа, её название заимствовано у японского города, рядом с которым в 1954 году произошла крупная техногенная авария, послужившая причиной сильного загрязнения среды. Группа Minamata появилась в середине 80-х и выступала как трио несколько лет. В то время по радикальности и провокационности с ней могли соперничать только Le Syndicat. Первый CD-альбом Minamata, выпущенный в 1991 году, включает также три трека, записанные в 1985 году. Он посвящён Томоко Уемура - японской девочке, фотография деформированного тела которой стала символом страшной болезни Минамата (синдром, вызываемый отравлением метилртутью). Томоко умерла в 1977 году, а за несколько лет до этого известный фотограф Уильям Юджин Смит сделал шокирующий снимок, поставивший на уши СМИ всего мира: мать, купающее изуродованное болезнью тело дочери в ванне. Музыка Minamata близка к стилю power electronics, но всё равно стоит особняком, так как в ней тесно переплетены разнородные эмоции, символизируемые диаметрально противоположными элементами композиции. Жестокий шум может здесь звучать на фоне гармоничной и задумчивой мелодической линии, ритм - быть аритмичным, и т.д. Общее впечатление после прослушивания - полная дезориентация, смятение, неопределённость и подспудный страх. Лимитированное издание, редкий диск, тираж - 500 копий.

”Le Triomphe de la Volonte” - хронологически последний альбом La Nomenklatur, сольного проекта Филиппа Эскартана, лидера индустриальной группы Minamata. Он был выпущен в 1992 году, и большинство материала было записано примерно в то же время. В отличие от группы Minamata, абсолютно всё творчество которой было посвящено одной-единственной теме, альбомы La Nomenklatur более разнообразны как в концептуальном, так и в музыкальном плане. Искажённые оркестровые сэмплы и электронные звуки, смешанные в нарочито атональной и аритмической манере, иногда неожиданно обрывающиеся, служат сопровождением к возбуждённому голосу Филиппа, который произносит тексты-послания в агитационной манере. Всё это напоминает авангардную оперу или монодраму, ничего похожего не делал никто ни до, ни после La Nomenklatur! К сожалению, из-за отсутствия всякого промоушна и очень слабой дистрибьюции этот релиз был фактически обречён на безвестное пребывание в теневом секторе музыкального рынка - и сейчас, спустя 18 лет, о нём вообще мало кто знает. Надеюсь, что со временем это положение исправится...

Ретроспективный сборник редкого материала, записанного и выпущенного в период с 1988 по 1992 год. Сюда вошли несколько треков со сплит-альбома с Brume ”End Of Symptom Dump / Meosta”, выпущенного на виниле в 1989 году лэйблом La Legende De Voix, а также с кассетных сборников ”Avanti!” (1990, T.M.F.H.), ”Autoplasie II” (1992, Nuit et Brouillard), ”Music From The White House Volume 4: France” (Exart Cassettes), ”Tri-Bu 2” (1991, Dedali Opera) и ”Cobwebs” (1992, Epitapes). Материал, записанный La Nomenklatur в период с 1986 по 1988 год, был выпущен только в кассетном формате за пару лет до этого. Не только интересный исторический документ для коллекционеров-перфекционистов, но также и хорошая возможность составить впечатление об эволюции этого самобытного и недооценённого музыкального проекта.

Новейший и последний на данный момент релиз Les Nouvelles Propagandes - концертный альбом Minamata с концертной программой, которую они представили в программе недавнего фестиваля ”Tonwellen Konferenz 2”, состоявшегося летом 2009 года в Буршайде (Германия), где также выступали такие культовые артисты как Hijokaidan, Whitehouse, Satori, Irikarah, Atrox, Flutwacht, Code 243 и N.Strahl.N. В конце октября 2009 года Minamata дали несколько концертов в рамках их российского тура, организованного лэйблом Monochrome Vision. Концепция мультимедиа-перформанса весьма оригинальна: исполнитель на сцене не играет музыку - он генерирует видеоряд, который проецируется на экран за его спиной. Другой исполнитель, отвечающий за музыкальный материал, находится вне сцены. Третий исполнитель снимает происходящее в зале на 2 видеокамеры и также транслирует съёмку в общий видеоряд. Тем, кто по каким-то причинам не смог посетить концерты в России, этот альбом даёт возможность пережить те невероятные впечатления, которые надолго остались в памяти после их выступлений. Он выполнен по новейшей технологии, совмещающей CD и DVD на одном диске. CD-сторона содержит оригинальный музыкальный материал, записанный вживую, а DVD - сам концерт, интервью лидера группы Tiburce, а также пару документальных фильмов о подготовке концерта. Лимитированное издание в слим-боксе, тираж - 500 копий.

Один из первых в истории релизов культовой французской индустриальной группы - оригинальное издание альбома, выпущенное в 1985 году на кассете в маленьком видеобоксе, с внутренним буклетом, размноженным на ксероксе! Редкая вещь и ценный исторический документ для тех, кто интересуется возникновением и развитием европейского индустриального андеграунда. Лимитированное издание, тираж - 50 копий.

Одна из первых международных компиляций индустриальной музыки, выпущенный во Франции. Общая продолжительность - 60 минут, с участием Controlled Bleeding, Tools You Can Trust, Non Toxique Lost, Gerechtigkeits Liga, Tox Movement, Vox Populi!, Ankh, Club Moral, Le Rituel, Elcarna, La Nomenklatur, Le Syndicat и A.I.Z. Лимитированное издание в большом видеобоксе, тираж - 50 копий.

Кассетный альбом - второй в серии ”Автопортрет”, с которой начиналась история лэйбла La Legende De Voix, основанного в середине 80-х Эриком Ла Каса (Syllyk). Первым в этой серии был автопортрет Tiburce (лидера Minamata/La Nomenklatur). Концепция серии очень проста - музыканту предложено придумать свой автопортрет, используя любые существующие аудиозаписи и тексты (в том числе и свои собственные). Кристиан Рену использует тексты Антуана Арто и Мориса Клавеля, а также диалоги из фильмов Тарковского (”Сталкер”) и Годара. Интересно также то, что это одна из немногих работ, в записи которой участвовал Филип Бланшар (Lt.Caramel) в качестве приглашённого музыканта - она играет здесь на бас-гитаре! Материал записан в 1990 году, лимитированное издание в маленьком видео-боксе, тираж - 250 копий. Абсолютный раритет!

Легендарный американский дуэт возвращается с новым мини-альбомом! В начале 90-х Джим Уилсон и Бонни МакНейрн выпустили три альбома, сочетая эмбиент, ритуальную и этническую музыку в своём уникальном, органичном, экспериментальном стиле. Сами музыканты называли свою музыку трансцендентальный дроун-эмбиент и использовали как традиционные, так и самодельные акустические инструменты, а также минимальный набор электронных эффектов. В ноябре 1994 года они выпустили 7”-сингл в серии Drone Records, а затем несколько лет провели в пустынях Нью-Мехико, занимаясь строительством собственного дома, который они назвали Earthship. В 1997 году Voice Of Eye вернулись к музыкальной деятельности и провели несколько очень успешных концертов в США и Европе, выпустив пару новых альбомов на CDR. На этом мини-альбоме, длящемся почти 40 минут, представлено три новых трека, вдохновлённых мудростью буддистской философии, в которой созерцательное отношение к музыке является ключом к достижению высшего сознания и осознания реальности. В музыке преобладает вокальная основа, звучание экзотических духовых инструментов создаёт удивительное настроение, наполненное светлой грустью и гармонией. Лимитированное издание на прозрачном виниле с золотистыми штрихами, обложка оформлена Томасом Доменом, тираж - 500 копий.

Майкл Нортхам - известный американский звукоартист и космополит, ныне проживающий в Берлине. Его новая работа названа словом, обозначающим звучание ветра, колышащего ветви деревьев. Однако данный альбом сделан не на основе полевых записей, как обычно это бывает у Нортхама, а исключительно с помощью музыкальных инструментов - индонезийской флейты и синтезатора, звучание которых в фигуральном смысле отображает загадочность неизвестности, заключённую в природном феномене. Лимитированное издание на белом виниле, дизайн обложки выполнил индийский художник Рохини Девашер, тираж - 500 копий.

Новый мини-альбом совместного проекта Bad Sector и Where, основанный на подводных записях - впервые на виниле! На этот раз источником звука стала металлическая цистерна, найденная в лесу на севере Италии. Эти полевые записи затем были обработаны в студийных условиях, превратившись в психогеографический манифест. Лимитированное издание на оранжевом виниле, дизайн обложки выполнил известный берлинский художник Тилманн Беннингхаус, тираж - 500 копий.

Роман Сидоров, чей проект Старуха Мха наконец вышел на международный рынок с помощью нашего весьма успешного лэйбла Tantric Harmonies, покончил с собой 23 сентября 2003 года. Этот человек, по свидетельству его немногочисленных знакомых, вёл крайне замкнутый образ жизни, а последние 4 года вообще ни с кем не общался. Кроме того, он находился под сильной наркотической зависимостью - по всей видимости, она и стала решающим обстоятельством трагического исхода. Тем не менее, всё это время Роман записывал довольно интересную музыку, остававшуюся неизвестной только из-за его полной пассивности и нежелания что-либо издавать. ”Rusali” - это первая и последняя официально изданная работа, выполненная на стыке drone-ambient и musique concrete, и можно с уверенностью сказать, что это один из лучших альбомов в этом жанре. Это адаптация западной электронной музыки к русской народной традиции, в которой лес - едва ли не одна из основных стихий. Тёмный лес - источник таинства, воплощение неукротимых сил природы, идеальная сцена для сказочного действия, а также символ несметного богатства, изобилия и прочности. Мало кому из музыкантов удалось полноценно отразить атмосферу леса в музыке - ту самую неповторимую смесь чувств, которая овладевает любым из нас в момент этого редкого акта единения с природой. В частности, Controlled Bleeding со своими альбомами ”The Poisoner” и ”Night Shadows”, отдельные треки у групп N.L.C., Zoviet France, Hybryds... Ценность этой работы ещё и в том, что после смерти жизнь человека почему-то воспринимается более целостно и логично, сразу становятся ”понятны” его мотивы, всему находятся объяснения... Нелишне будет сообщить и о том, что другие группы Романа Сидорова, Der Golem и Fatal (dark wave-проект с Евгением Вороновским из Cisfinitum) были так же малоизвестны и навсегда остались в его тёмном прошлом. Лимитированное издание, тираж - 450 копий.

Впервые пьеса ”s6t8r” появилась на сборнике ”Mus*****c”, изданном сетевым подразделением португальского лэйбла Cronica в 2008 году. Это образец работы с акустикой закрытого пространства, превращающий пустоту в плотный звуковой поток, словно возникающий из ниоткуда. Швейцарский музыкант Жиль Обри всегда отличался любовью к звуковой феноменологии и непредсказуемым музыкальным решениям, однако на этот раз результат его работы оказался настолько впечатляющим, что сразу несколько лэйблов выразили желание переиздать полную версию пьесы, до этого момента остававшуюся неопубликованной. Обри отдал предпочтение лэйблу Бена Оуэна Winds Measure Recordings, известному своим высокохудожественными арт-изданиями, тиражи которых редко превышают 150 копий. Среди них преобладают CDR, 7”-синглы и постеры, альбом Обри стал вторым многотиражным релизом после коллаборации Джейсона Кейна и Наошима Такефуми ”In A Room”. Собственно говоря, он продолжает идею этого альбома в своём измерении. Исходный материал был записан в различных помещениях здания в Берлине (ул. Штралау 68), в котором раньше проводились концерты экспериментальной музыке, а теперь оно пустует. Шум от поездов, проезжающих мимо здания, стал настолько привычен для его бывших обитателей, что стал частью музыкальной жизни, некогда кипевшей здесь. И даже после того, как здание потеряло свой статус, эти шумы всё ещё продолжают гулять по пустым комнатам, резонируя и окрашивая акустику помещений характерными оттенками. Лимитированное издание в картонном дигифайле, тираж - 300 копий.

Ян Иверс родился в 1975 году в Германии, но большую часть своего детства прожил в США. В 1994 году он представил свою первую инсталляцию в художественной школе, а позже, будучи студентом университета в Ганновере, основал музыкальный проект No - под этим именем он выпускал свои работы с 1996 года, в основном на всяких странных форматах носителей вроде микрокассет. Иверс работал как сольно, так и в составе проектов Tuulen Laulu (дуэт с Детлефом Хьблером, ныне известным под именем Kommissar Hjuler) и Freie Hand (с Томасом Беком, основателем лэйбла Wachsender Prozess, выступающим обычно под псевдонимом TBC). Помимо этого, на собственном лэйбле No Rekords он выпускал также альбомы других артистов, в частности дуэта Штефана Ройгка и Оливера Йелински Keimbefall (позже просто Keim), тиражами в 10-20 копий. Широкой аудитории музыка Иверса стала известной благодаря LP-альбому, выпущенному лэйблом Darkness Production/Poetry & Violence, и 7”-синглу на Drone Records, который появился в 2002 году. Расширенным переизданием именно этого сингла и стал данный альбом, который, за исключением одного трека, выпущенного на сборнике Dhyana Records, дополнен только неиздававшимся ранее материалом. Можно сказать, что это ретроспектива - некоторые композиции датируются серединой 90-х, и в целом музыка довольно разнообразна: тихие фортепианные импровизации на фоне глубокого басового эмбиента и воздушные высокочастотные пассажи, в которых угадываются мимолётные тени мелодий. Контрастные звуковые фрагменты, преодолевающие границу слышимости, - словно послания из параллельного мира, не поддающиеся расшифровке. Полевые записи, обработанные с помощью электроники, подчас ещё больше запутывают слушателя и обращают его взор в сторону абстрактных звуковых ландшафтов. Лимитированное издание, тираж - 200 копий, пронумерованных вручную.

Брин Джонс записал этот материал летом-осенью 1998 года, используя два альбома московской группы ”Виды Рыб”: ”Songs Of A Dumb World” и ”Trip Trap”. И, поскольку это альбом ремиксов, то его звучание отличается от типичного для Muslimgauze, что уже само по себе неплохо. Хотя всё равно время от времени слышны арабские голоса, дабовый ритм, минимализм в динамике резких звуков, образующих характерные циклические структуры. В оригинальном варианте альбом был выпущен собственным лэйблом Species Of Fishes в 1999 году, с тех пор успев стать раритетом. И вот теперь, почти 10 лет спустя, он переиздан в США!

Первый полноформатный альбом [-hyph-] стал долгожданным продолжением серии работ Николаса Визе - берлинского музыканта, который известен благодаря электроакустическим композициям, центральное положение в которых занимают акустические инструменты, на которых играют другие музыканты. В данном случае это - ксилофон, контрабас, альто-саксофон и бас-кларнет (на последнем Николас играет сам), а также сделанные в Канаде полевые записи, шум полицейского вертолёта и голоса людей. Если проводить аналогии с чем-то близким по настрою - это, безусловно, музыка наиболее плодотворного периода Brume: ни секунды покоя, всё время что-то происходит. Визе обрабатывает звуки на компьютере, изменяя их до неузнаваемости - в этом плане ещё одна очевидная аналогия - португальский проект @C. Музыкант словно намерен рассказать историю в лицах, поскольку голоса можно слышать на протяжении всего альбома, но смысл этой истории ускользает, и лишь названия треков подсказывают, что сюжет её как-то связан с политической борьбой между принципиальным идеализмом и государственным контролем.

O Paradis - музыкально-поэтический проект каталонского артиста по имени Демиан, известный по сотрудничеству с группами Novy Svet и Allerseelen. Собственно говоря, он обладает всеми достоинствами обоих проектов, объединяя их интересы в области причудливых фолк-экспериментов, галлюциногенно-меланхолической ауры и характерного летаргического стиля пения. В плане аранжировки здесь прослеживается большее разнообразие: акустика (скрипка, виолончель, труба) и электроника (программирование перкуссии и синтезаторов) неплохо сочетается с препарированными гитарами и многослойными вокальными партиями. Общий стиль альбома весьма близок к южноевропейскому традиционному фолку, однако встречаются и фламенко, и поп-музыкальные штампы 60-х, и джаз. Однако слушать этот альбом, оставаясь в плохом настроении, совершенно невозможно - эта магия средиземноморской природы и романтика южных ночей не может никого оставить равнодушным. Общая продолжительность альбома более 52 минуты - это 17 песен, в том числе кавер-версия песни Боба Дилана ”It Ain't Me, Babe”. Музыку для ”Como Una Nube” написал Юрген Вебер (Novy Svet).

Retarder - сольный проект Ллойда Джеймса, лидера групп Naevus, Riddlehouse и Winter. Дебютный альбом Retarder звучит совсем иначе, нежели чем комбинация фолк-рока и пост-панка в творчестве Naevus, и даже гораздо более экспериментально, чем Lark Blames (дуэт Джеймса с Марком Блэки из Sleeping Pictures). Здесь музыкальная перспектива более специфична и требует определённой концентрации внимания - начинаясь с фортепианного вступления-импровизации, музыка преодолевает различные трансформации, сохраняя при этом свою минималистичную структуру и превращаясь то в зацикленный вокальный фрагмент в сопровождении механического гитарного риффа, то в многослойный эмбиент-трип с пространным солирующим голосом, напоминающим терменвокс, то в нечто похожее на песню, но с неожиданным шумовым крещендо в конце.

Дебютный альбом Серхио Мендеса под именем Escama Serrada был записан с помощью Демиана (O Paradis) - музыканты долгое время остаются друзьями, поэтому и решено было объединить их альбомы в один: два дигипака в буквальном смысле связаны ленточкой. Однако музыка Серхио сильно отличается от экспериментального поп-фолка O Paradis, это скорее некий странный гибрид дарк-эмбиента, ритуальных элементов и влияния панка, шумовой музыки и воинственной атрибутики. Возможно, так звучали бы сегодня Einstuerzende Neubauten, если бы появились на 20 лет позже. Что же касается альбома O Paradis, то Джозеф Ноарк, владелец выпустившего данный продукт лэйбла, недаром считает его одним из лучших в дискографии группы. Главная особенность - сглаженность в прошлом острых углов, поразительная пластичность и мягкость музыки - она жизнерадостна, как наполненный соком плод под летним солнцем.

Black Sun Productions уже работали с Вэл Денхем над записью треков для сборников, и вот наконец получили его для работы над полноценным альбомом. Денхем - художник-транссексуал, известный как оформитель обложек альбомов Marc And The Mambas и Psychic TV, однако музыкой он тоже интересуется с незапамятных времён. В последнее время Денхем самостоятельно выпускает малотиражные CDR, а пару лет назад на лэйбле Blossoming Noise вышел CD ”Raw Powder”, записанный вместе с Оли Новадникс и словно являвший собой энциклопедию рок-музыки. Преобладающее же в данном альбоме настроение ясно выражено в названии - в первом же треке под мрачный дроун-эмбиент Денхем зачитывает цитаты из Диккенса, далее же следует нечто ещё более эзотерическое, благодаря чему BSP до сих пор ассоциируют с Coil, и ближе к середине альбома оно превращается в ритмичную поп-музыку с характерным андрогинным вокалом. Вторая половина треков напоминает материал альбома BSP ”operettAmorale”, Денхем поэтизирует свои причудливые фантазии в не менее эксцентричной манере, чем BSP в своих музыкально-танцевальных перформансах - в песне ”Цветы в окопах”, например, речь идёт о сменивших пол солдатах, воевавших в первой мировой войне. В целом альбом оставляет довольно неоднозначное, странное впечатление, постоянно балансируя на грани между экспериментальной электроникой и эстетикой кабаре. Альбом в шестипанельном дигипаке - разумеется, с оформлением Денхем.

Sister Loolomie - одно из детищ подмосковного музыканта Сергея [S], известного по участию в Exit In Grey, Five Elements Music и ряде других проектов, а также по своим лейблам Still*Sleep и Semperflorens. Стиль музыки [S] отличается тонким и мягким подходом к звуку, ключевые слова для его определения: ambient, drone, experimental, electroacoustic. В проекте Sister Loolomie Сергей практикует нарочитую ”дигитализацию” звука, умудряясь при этом сохранить по-своему тёплое и уютное звучание, напоминающее плёночную дроун-музыку. Он использует гитару, электронику, радио и компьютерную обработку, создавая одновременно абстрактные и чувственные полотна. Композиции звучат очень медленно и спокойно, их звуковые петли словно спирали утягивают внимание внутрь, растворяя в своих фактурах. Дрожащие волны сигналов и мягкий генерированный скрежет образуют воздушную атмосферу, в которой хрустят и щёлкают разряды цифровых помех, а светлые, чуть меланхоличные мелодии привносят ясность и лёгкую созерцательную грусть. Лимитированное издание, тираж - 250 копий.

Проект i.m.m.u.r.e. входит в состав санкт-петербургского музыкального объединения Forbidden Sounds Group, и ”The New Circle” - первый его релиз на физическом носителе. До этого проект несколько раз успешно выступил живьём и выпустил ряд записей на сетевом лейбле DNA Productions. Музыка i.m.m.u.r.e. сочетает серьёзный дарк-эмбиент, ритмичную электронику и психоделический индастриал в духе английской школы (Coil и т.п.). Она полна тёмных мелодий, лёгких шумов и звуковых экспериментов, и приправлена болезненным вокалом, повествующим о беспредельной любви к собаке и прочих шизофренических радостях бытия. Часть композиций с альбома явилась автору из сновидений. Приятный саундтрек для интровертного времяпрепровождения. Лимитированное издание, тираж - 250 копий.

Проект Kshatriy появился на русской пост-индустриальной сцене в 2004 году, а к настоящему моменту успел поучаствовать в нескольких сборниках и выпустить несколько сольных и совместных записей небольшими тиражами на CD-R. Лейбл Muzyka Voln представляет первый CD-альбом ”Слепок сознания”. Эта работа основывается на концепции сознания галактического воина света, несущего миру чистое знание, беспредельную тишину, совершенное равновесие, момент силы и могущества, полёт свободы, любовь, безмятежность, радость, свет, единое время, вечную жизнь, простоту и блаженство. Музыку проекта можно описать как фрактальный дроун-эмбиент со множеством узоров, сплетённых из разных звуковых волокон: синтезаторного гула, обработанных полевых записей, акустических отголосков и ритмических петель. Безмятежный, глубокий, наполненный упругостью и скрытой мощью, словно бесконечный океан спокойствия, энергии и красоты. Лимитированное издание в дигипаке, тираж - 500 копий.

Совместное издание с московским лейблом Monopoly Records и воронежским Shadowplay Records - сольный альбом участника Cyclotimia, Sphere Rex, исполняющего эмбиент именно в редком для сегодняшнего дня традиционном ключе, сочетая минимализм и ”фоновость” электронной музыки Брайана Ино и фортепианные импровизации, базирующиеся на прото-эмбиент-идеях Эрика Сати. Эта музыка способна успокаивать, погружать в сон, словно ритмика альфа-волн, или же рисовать в воображении странные образы, продиктованные сюрреалистическими названиями композиций. Для большей аутентичности в записи использовались лишь аналоговые устройства, а также ламповые предусилители и компрессоры 60-х - 70-х годов прошлого столетия. Лимитированное издание, тираж - 500 копий.